我们把他与宋代欧阳修、苏轼文中的文化意境作个比较。《静虚村记》中对家门前的槐树的一段描写，不仅使我们联想到欧阳修的散文佳作《醉翁亭记》，结尾那一段，还令我们想起了苏轼的《赤壁赋》。两者对照，不难发现当代贾平凹的散文与宋代欧阳修、苏轼的作品在意境上有相似之处。两者都有清新、和谐、闲适的韵。但这只是形似而已。只要细细品，就会发现:欧阳修、苏轼创造出的意境，在清新之外，伴有孤苦，和谐之中隐念高蹈，闲适里透露着苦闷。这便是士大夫的情怀，是受封建社会文化的影响，而贾平凹创造的意境，则是社会主义新时代，新生活的真实写照，可以感受到清新自然和时代的变化，体现着平等友爱、和谐闲适、劳动和创造。因此，欧阳修、苏轼的意境引人出世、超脱；贾平凹的意境则使人更加热爱、迷恋生活，积极向上。读贾平凹的作品可以感受到时代的气息和深刻的民族文化意识。
   （二）闪烁着智慧的光芒　　
优秀的作品不是对现实生活的陈述，而是通过作家用心灵去感悟后的天才创造。贾平凹以自己的人生观，世界观，价值观来抒写对生活、生命的独特感悟。他的散文通常在写人记事、描物构景中蕴含深邃的哲理内容。他的作品隐现社会的美丑、人生善恶的写照，包含了丰富的哲理内容，闪烁着清澈的智理光芒。贾平凹散文在哲理表达上也独有特色。
    1.强烈的自我意识
    贾平凹文中的哲理阐发，是作家对于社会现状、人们日常生活的深刻感悟和苦心探索，他总是要用不断实现自己的创作性来满足高层的精神需要。艺术追求的多转移、多成效、多样式是他文学创作的重要特征。他追求变化，不断实现着新的自我，也不断地对自己进行否定，这正是他多产的内因。他不热衷于迎合现实中的政治风向，而凝神注视着平凡生活中的美和善。这既是他的创作才能的全面表现，同时也是这种自变性和创作欲望在起作用。《兰草》中他将盆栽兰草的“甜媚”和野生兰草的“纯洁”对比并最终引出到怎样做人，强调人要保持真性，不能献媚处事，降了品格。这些感受“是作家的独特的感受和见解”[3]。《访兰》这篇文章中赞颂“自我”并表明作者的志趣。这些哲理多是作家生活的体验和领悟，哲理的精彩诠释让读者在阅读过程中自己感悟，极富感染力和说服力。这种简单的返璞归真的自由精神，透露作家追求自我，呼唤自由。
    2.鲜活的具象表现
    贾平凹文章中哲理阐发，是将哲理融于鲜活的具象之中。这样的哲理更加生动，利于读者的理解和感受。“它的价值不在结论,在于引发结论的过程。”[4]他善于发挥自己敏锐的观察和独特的敏感写出自己体察生活所获得的独到见解。“露珠，砂石，月亮，兰草，落英，都具有美学价值，引出诗情和哲理”[5]《地平线》中表现了命运和现实之间的奇妙关系以及为理想而奋斗的意义。贾平凹对生活下来功夫，他在观察熟悉生活、感受认识生活、把占据有生活各个方面都有独到之处。他“以一个阅历者的角度述说带有哲理的小故事。”[6]
    3.浓浓的禅宗意
　　贾平凹积极吸收传统文化精髓，哲学，道家，禅宗的学习与感悟都让他的心境更加平和开阔。他在《读张爱玲》中提过“佛道气”。[7]贾平凹追寻天人感应，“从内到外陷入沉静，忘怀世情，而感受到瞬间的永恒。”[8]《静》也是有禅意的，这种禅意，以妻子的画做了总结，岸上一株垂柳，柳下孤零零的一只船，这便是在禅境中加进点女性和淡淡的爱。又如《藏者》中“人活着最大的目的是为了死，而最大的人生意义却在生到死的过程”看似纠结，仔细思索，真是韵十足，禅十足。再如《孤独地走向未来》开头一段“好多人在说自己孤独，说自己孤独的人其实并不孤独。孤独不是受到了冷落和遗弃，而是无知己，不被理解。真正的孤独者是不言孤独，偶尔作些长啸，如我们看到的兽。”真是意深长，令人参悟。 论贾平凹散文的创作特色+文献综述(2):http://www.youerw.com/wenxue/lunwen_16416.html