2.田沁鑫通过多种叙事方式来建构戏剧
田沁鑫在创作戏剧时，非常注重戏剧的叙事方式，因为不同的叙事方式能产生不同的戏剧效果。她针对不同的故事情节运用不同的叙事方式来表达。田沁鑫在创作话剧《赵氏孤儿》时，她采用了顺叙、倒叙混杂的手法使戏剧的故事结构更加清晰，戏剧的故事情节跌宕起伏，增添了话剧的戏剧效果。《生死场》还特别采用了叙事定格方法，以夸大的肢体形象达到人物内心的外化。在话剧《红玫瑰与白玫瑰》中，田沁鑫运用了共时性的叙事方式，使过去和现实的生活在舞台上同时呈现。话剧中的人物在过去与现在的时空之间穿梭，使故事更清晰地呈现在观众面前。这些叙事手法的运用，增强了话剧的魅力，使故事的情节更加深入人心。
3. 田沁鑫的话剧创作注重舞台上的力度美感
田沁鑫喜欢任用舞蹈演员来演出话剧，她认为舞蹈演员动作有力，精神饱满能给话剧的表演带来张力，能调动戏剧的气氛，并产生强烈的视觉冲击力。“田沁鑫极其强调舞台人物的形体动作性，极其强调舞台表现的力度美感。”[4]在她的话剧《断腕》中田沁鑫大胆的任用舞蹈演员金星来饰演女主角。金星体力充沛，动作刚性增加了话剧的力度美感，她的表演成功地塑造了耶律平这一兼具妩媚与气魄为一体的伟大女性形象。在田沁鑫的其它话剧作品中，演员在舞台上同样动作夸张激情四射，使话剧有很强的感染力。因此她的话剧总能用舞台的力度美和对人们心灵的震撼来打动观众。
田沁鑫的戏剧改编手法多样，她总是能够依照文本找到适合舞台表演的方式。她的作品既不失原作的风貌，又充分体现出田氏戏剧特有的风格。她往往能够在文学经典中寻找到与自己合拍的元素，进而对作品进行重新解读和演绎，从而使原著富有时代性的再现。
田沁鑫的话剧《红玫瑰与白玫瑰》一经演出就好评如潮，深受广大观众的喜爱，并且掀起了广大观众欣赏话剧表演的热潮。田沁鑫将张爱玲很难演绎的小说以话剧的形式诙谐幽默地呈现在观众面前。田沁鑫在忠实于原著的基础上，对张爱玲小说的结构进行了全新的改编。话剧舞台被玻璃走廊分割成两个空间，两个空间的故事相互联系又彼此独立。红白玫瑰都由两个演员来演，人物的外在和本我在舞台上时而一致时而分离，将人物的心理更立体的呈现在观众面前。话剧中的现代舞美技术的应用，适宜的音乐，和谐的灯光，和时尚幽默的语言符合现代社会人们的审美情趣。田沁鑫对原著的改编使话剧充满了现代生活的气息，同时这也是田沁鑫话剧创作的突破性的尝试。话剧《红玫瑰与白玫瑰》的成功演出，使田沁鑫得到了越来越多的人的认同。田沁鑫和其他优秀的话剧创作者们共同成为推动当代中国话剧发展的最强劲的力量。
二、田沁鑫对小说《红玫瑰与白玫瑰》的继承与创新
（一）对原著的继承
田沁鑫创作的话剧《红玫瑰与白玫瑰》在精神内核上很大一部分是对小说的继承。小说男主人公佟振保为了自己的名声，放弃真正爱自己的红玫瑰，而娶了社会认同但不称心的白玫瑰。他一直压抑着自己内心的欲望，情愿做个内心和外表相分离的人，却不敢违背世俗的生活准则。当他发现他的妻子与裁缝勾搭时，他认为委屈了自己，不再按世俗的标准要求自己。他要砸毁自己建造的对的世界，他开始放纵自己在外嫖妓。他虽然得到暂时的欢愉，但内心依旧极度空虚。由于受不了世俗的眼光，最后他仍旧不得不匍匐于社会现实的脚下。他向社会投降了，彻底杀死了自己内心的欲望，按照社会规则做个规规矩矩的好人。田沁鑫认为张爱玲是个很有才情的女子，没有必要颠覆原著。田沁鑫是用另一种艺术形式帮张爱玲完成了一种表达，从而使张爱玲的作品在新的时代以一种全新的样式呈现在观众面前。话剧《红玫瑰与白玫瑰》是原著的舞台形式的再现，其思想内涵与原著基本保持一致。该话剧中的男性对爱情漠视对女性不尊重。田沁鑫在话剧中对当时社会现象进行了深刻的揭示，并对当时社会中的女性寄予了深切的同情。 话剧《红玫瑰与白玫瑰》与原著的比较研究(4):http://www.youerw.com/wenxue/lunwen_3919.html