这样的模式同样作用于国外的魔幻电影。在影片《哈利波特》中，也有着善于恶的明显对比，并且也是电影叙事的一种基础方式。这部影片中，主角哈利波特的父母是魔法师被魔法界的邪恶势力所杀害，唯独小哈利存活下来，这个魔法界的邪恶势力中心便是伏地魔。长大后顺利进入魔法学校的哈利跟伙伴得知了伏地魔的大阴谋，并由此产生了一段关于正义与邪恶较量的故事，这个正邪的对比也是被观众所识别的一条主线，对于电影的叙事结构起着决定性的作用，电影里的人物形象塑造和环境效果的营造都是依据这条主线所展开的。
总而言之，无论是中国还是西方，魔幻电影总是有明显的正邪对比之分，影片制作人很善于运用这种对比来调动观众的情绪，去塑造一种跟现实有别的，单纯属于魔幻电影的正义与邪恶较量的故事。
    （三）中外魔幻电影特的效制作分析
    新时代的魔幻电影在制作方式上力求场面的逼真宏大，其中现代科技的运用功不可没，尤其是数字化技术的运用，使得魔幻电影的场景愈发逼真化。纵观整个电影的发展史，它的每一次革新都是在科技的带动下趋于完善。
1976年《星球大战》的上映成为了电影史上的一个重要的转折点，它的出现伴随着“特效效果的新生（Effects Renaissance）”这个盛誉。在随后的几十年中，伴随着科学技术的飞速发展，电影的表现形式和手段也得到了空前的丰富。在当今，数字技术的运用更是贯穿于魔幻电影制作的始终。
    无论是中国还是西方，魔幻电影都是依赖着电影特效的，但是双方较为不同的是特效技术在影片中应用的侧重点。
    中国的特效技术远远不如国外，于是在有限的资源内，制片方把特效的效果着重运用在了影片中人物魔法元素的渲染上以及细节的处理上。如在电影《画皮》中，狐妖魅惑将军时候的媚术场景，脱下人皮的露出原形的场景以及影片结尾狐妖放弃自己修为换来众人生命的场景等都可以看出中国的魔幻电影重在对电影细节的特效渲染。
    再去看国外的魔幻电影，国外的制片商则更钟爱于对整个场景的特效化。电影艺术家会借助“视觉预览（Pre-Visualization）”系统操作，通过数字技术的后期加工来对魔幻电影中的场景进行润色和烘托。在电影《指环王》之中，其中美轮美奂的精灵王国，气势恢宏的地下宫殿，逼真的幽灵，还有巨型猛犸，它们令整体画面充满了动感，数字技术的运用既真实的展现了战争的残酷和对文明的摧残，也观众带来了视觉上的冲击和心灵上的震撼。
    三、外国魔幻电影对中国魔幻电影的启示
    （一）加强视觉特效，注重人才培养
    中国的魔幻电影特效技术较国外来说薄弱很多，特效技术的薄弱使中国魔幻电影的场景并不像国外那般壮观宏伟。例如电影《画壁》，在早期电影电影宣传时期便主打“仙境”超现实世界，其特效镜头达1200多个，这种情况在《白蛇传说》中更为甚之，整部影片共有1800个镜头而其中特效镜头就占了1500个，达国产片之最。程小东放言，影片的特效为亚洲之最，力争做到和《指环王》一样的视觉特效，但是事实上相差甚远，其实我们应该认识到其主要原因则是特效技术在中国当前的运用薄弱。中国没有自己独立的特效技术团队，于是在魔幻电影后期制作阶段则会选择聘用国外特效制作团队。对国外特效制作团队依赖过大，使我们的电影制作成本大大增加，但是即便如此我们的电影质量并没有随着成本的增加而提升，总会给观众带来特效平平淡淡的感觉，观众会沉迷于电影的故事情节中而对于影片中的特效则反响一般，票房也是局限于国内，始终无法打开海外的大门。加强魔幻电影特效技术，培养自己特效技术团队是提升我国魔幻电影水平的必经之路。 中外魔幻电影对比分析(外国魔幻电影对中国魔幻电影的启示)(4):http://www.youerw.com/xinwen/lunwen_643.html