乐曲前奏的十四小节中，旋律线在一个八度内迂回，类似一段宣叙调。音乐进入第一部分后，调性、节奏稍有变化，旋律深情委婉，渐现女儿家柔情似水的真实写照。        
音乐第一部分，在速度和旋律上都有所推进，主要体现金环内心信念的坚决和与敌人顽强抗战到底的决心。后续音乐情绪逐渐激昂，变化起伏较大，在稍慢和自由演唱至“野火春风又吐新芽”达到了全曲最高音—小字二组的升a时，将全曲推向高潮，充分体现了金环对美好生命的无限流连和高尚乐观的民族精神，谱例如下：
谱例2.选自《永远的花样年华》第64-70小节
 

第二部分是歌剧的再现，表达了金环对不变的信念。在歌曲的最后，词作家反复强调“永远的花样年华”。谱例如下:
谱例3.选自《永远的花样年华》第83-89小节
 
第三部分，再现主题，使歌曲从形式、结构到主人公情感的表达发挥到淋漓尽致，同时与歌剧的情节达到完美结合。
    三、《永远的花样年华》的演唱分析
用不同的歌唱语言、不同的音色来塑造形象；用动听悠扬的音乐来勾勒人物性格特征，用声音来凸显人物的复杂内心活动，才能让每个艺术形象更加逼真地呈现于众人面前，永葆久盛不衰的魄力！
    （一）咬字、吐字
    该唱段中的“金环”角色是由毕业于中国戏曲学院的孙丽英担任首演（本文主要根据孙丽英老师的演唱为例），扎实的戏曲功底不仅使她的演唱韵醇厚、方法运用自如得当，更使音乐表达恰到好处。
    孙丽英的咬字、吐字在民族声乐的咬字方法上，在一定需要强调的部分借鉴的运用了戏曲唱法的咬字，在咬字、吐字方面更好的把握金环内心角色的转换。“让远山描我的黛眉，让流水梳我的秀发，战火中的女儿啊，还是那么俊美，永远的花样年华，”此部分的旋律低沉悠缓，柔美谐和，通过“黛眉、秀发”塑造了一位青年女子温柔美丽的形象与细腻的心理，动词“让、描、梳”这些个字眼以及演员相关动作的展开，这样才会使观众感觉“远山”“流水”就在眼前真实浮现。用叙述的口吻，将音乐大线条首次拉开。
第二部分 “月亮你再照照我，星光你再看看我”一句中“照照、看看”注意演唱语气的同时做到字头夸张，声断气不断，此刻角色上的金环已由“年青女子”向“革命者”转换。从开头至此，演唱者在用声上应采用“前中支点”的演唱方法，具体做到喉咙‘打开’,注意语言和语气，吐字尽量做到字头夸张、嘴巴放松，说着唱，但是要适当宽广、细腻，说出意境。
但凡是含有“zh、ch、sh、r、z、c、s”字头的字，在咬字过程中一定要敢于夸张字头，夸张过程极为短暂，然后嘴巴立即放松，字随即服从通道。
    （二）呼吸
有一些学者认为：“歌唱就是呼吸”，而古人赞同“善歌者必先调气”的说法，而当代声乐界大师金铁霖 先生认为：“呼吸是歌唱的动力”。[2]在歌唱中，呼吸是动力和支持力，所以在演唱时要求气息均匀、连贯、流畅，正确使用歌唱中的呼吸是极为重要的，它是一切歌唱方法和技巧展示的基础。
《永远的花样年华》唱段是主人公金环的一段内心独白，所以她的呼吸在运用上总体是平缓、稳定、顺畅的；演唱这首歌时，演员应在保持平稳顺畅呼吸的前提下发声，呼与吸形成强烈对抗，在演唱过程中始终保持着吸气的状态。如：“让远山……让流水……”歌曲开始部分为慢板，要求气多声少，以气带声，喉头放松，以免出现“挤、卡、压”等现象。第二部分较之第一部分情绪稍有变化，音域有进一步的延展，感情基调是第一部分的延续。在每个乐句之间部分做到始终“呼吸”的状态的同时，在演唱时“快吸慢呼”。如：48-50小节，谱例如下： 民族歌剧《永远的花样年华》艺术浅析(3):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_1052.html