谱例4.选自《永远的花样年华》第48-50小节
 
旋律在第二小节有连音线按照谱面来说，应该在第二小节结束后换气，但是这样换气后演唱第三小节会觉得急促，据演唱者需要可以在第二小节的第三拍换气，在继续接唱，这样气息会显得连贯、通畅、运用得当。
歌唱者呼吸的灵活运用要根据乐句长短、演唱者的需要与情绪的变化转换。吸气时深时浅，时急时缓，有时还需短时间的憋气，如“描我的黛眉”的“的”字就要憋下气后再轻吐慢放，这样才能与金环英勇背面的含蓄、娇媚形成鲜明对比。
在演唱全曲最高音“野火春风”的“风”字时要深吸，不断在向高音延伸的同时做好气息对抗的充足准备。谱例如下：
谱例5.选自《永远的花样年华》第64-67小节
 
 在呼吸的对抗中，全身处于放松的状态，吸气时腔体打开，共鸣就自然而然丰富了。掌握和控制好歌唱气息，整首歌曲演唱下来才会轻松自如。
    （三）润腔
“歌唱中如果没有润腔与文学没有修辞一样，它充其量就是一种文字和语言的堆砌和拼凑”。[3]
每个民族都有着自己独特的音乐文化传统，由于各族各地的环境、语言、风俗习惯、文化等的各异，各族各地的演唱风格千姿百态、异彩纷呈，而风格形成主要取决于润腔方面，为了保持音的意蕴，发挥音的魅力。“所以，在某种意义上，民族声乐的艺术也就是润腔的艺术。”[4]本文研究主要参照中国戏曲学院孙丽英的演唱为本，在她演唱中，润腔在唱段中主要体现在以下四个方面：
1.倚音：大部分乐谱是具有“略图”性质的符号，而演唱者在进行二度创作时常会根据自已的演唱习惯、对乐曲的理解加入一些乐谱中没有的音符加以修饰，如谱例6：
谱例6.选自《永远的花样年华》第15-19小节
   原谱：
   孙丽英的演唱谱：
 
上例中，在原谱的第15小节的第一拍、第16小节的强拍上、第18小节并没有装饰音的出现，而在孙丽英老师演唱时却根据自己的演唱处理在原谱上加以二度创作，这些常用在一些较长的抒情戏剧性歌曲当中，文中多处显现。如第33、37、45小节都在强拍上出现了前倚音（谱例略）不仅贴合语言的声调，使旋律柔美、细腻、凄美的同时更使曲调显得秀丽而富有韵。
2.滑音：在戏曲音乐和民族音乐中，滑音运用极其广泛。谱例如下：
谱例7.选自《永远的花样年华》第27-28小节
原谱：
 
    孙丽英的演唱谱：
     乐谱中第27小节第四拍强拍上用了下滑音 bb1 -ba1 , 在谱例第17小节第三拍强拍上巧妙的运用上滑音bg2-ba2，强化了声音的圆滑；在全谱第77小节第四拍也采用下滑音bc2到bb1”，符合戏曲风格的意境。（谱例略）
3.哭腔：我国传统戏曲常用的一种润腔手法，正是由于哭腔的作用，更使的剧作产生摄人心魄的艺术感召力。歌剧中段的唱词“星光”、“看看我”、“轻轻划下”中如诉如泣的哭腔，表现了金环就义前内心的凄凉，但这种情绪不能夸张运用，音色还要以顺畅、柔美，才能表现出剧中所需的安静和对青春的无限依恋。
4.戏剧特色的润腔：审美蕴含的音乐手段，在文中突出体现在最高音“野火春风又吐新芽”的“风”字上，演唱者在字头上明显的运用了唇齿阻气的咬字方法，符合我们戏曲咬字方法中提及到得“嘴皮子上的功夫”；“又吐新芽”的“新芽”两个字饱含了戏曲演唱法之中咬字头方法中“紧”的特征，音乐的速度渐慢且自由，“新”字是在xi音上做运腔延长的同时，在时值上也具有典型的戏曲韵；“芽”也是在y音上做延长音的同时圆滑的过渡到a,具有极其浓重的戏曲儿。 民族歌剧《永远的花样年华》艺术浅析(4):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_1052.html