琵琶曲《诉》是由我国著名作曲家吴厚元先生，以唐代大诗人白居易的《琵琶行》为素材蓝本，创作于1983年的一首著名的琵琶独奏曲。乐曲唐诗《琵琶行》中描述的是，琵琶女曾学琵琶于穆、曹二善才，后因年长色衰嫁与贾人妇的悲惨身世。乐曲的副标题是读唐诗《琵琶行》有感，也就是作者在读了唐诗《琵琶行》之后根据诗中所描绘的情景结合自己的感受，抚今忆昔作了丰富的遐想与发挥创作了此曲。乐曲创作于20世纪80年代，随着改革开放的步伐，新的音乐类型、观念、思想从国外传来，因为这些新的东西跟人们以往的思想观念有所冲击，致使人们感到迷茫，开始以更广的视角思考音乐创作中的问题。为了迎合了时代发展的要求和新的音乐审美观念，乐曲在题材、风格、演奏技巧、音乐语言方面都进行了大胆的创新，以新颖的选题、清晰的乐思、节奏变化多样的节奏和隽永洒脱的旋律，成为了这个时期琵琶音乐中的代表性作品。作者选用诉作为乐曲的曲名，充分体现了旧社会女性那种欲语还羞的心理状态，表现了琵琶女欲向世人倾诉心中的哀怨，而又羞于倾吐的复杂心里。更能体现叙述者凄婉，悲切的情绪，从而与听众达到心灵上的共鸣，让听众不由自主的跟着音乐来听诉。在乐曲中，乐段与乐段衔接的地方，作者运用一些打破常规的乐音，使乐曲的旋律更加多变，富有转折性，音乐情绪更加丰富、生动、形象。
（二）曲式结构
乐曲由引子、慢板、快板、尾声四部分组成。乐曲选择性的继承了中国传统曲艺的音乐板腔结构体式，并创造性的吸取了西方音乐中的奏鸣曲式结构。（详见图1）
段落    引子    慢板    快板    尾声
起止小节    1—15    16—124    125—233    234—257
情绪    自由地    抒情地    迸发地    自由地
图1    曲式结构图
乐曲的第1小节到第15小节是乐曲的引子部分，整个引子部分篇幅较长，乐段中大胆的运用半音并加入左手的滑音和右手三指轮的演奏技法，使乐曲的旋律感层层递增。引子用自由吟诵式的慢挑技法奏出，音色低暗，营造出了低沉的音乐氛围，仿佛是叙述者在诉说心中的哀怨，感叹成为天涯沦落人的悲哀。引子最后是一连串的泛音接一个悠长的滑音，意着乐曲即将进入主题。引子的旋律选择在低音区，节奏变化多样，时而紧凑，时而松散，使听众心生好奇，思绪随着音乐一同前往。引子中有两次落差较大的滑音，演奏时声音不需要太实，用来模仿诗中浔阳江头的瑟瑟风声，使听者身临其境，增加音乐气氛。滑音过后是一连串的泛音落在四弦，仿
佛是叙述者情感坠落低谷，泣不成声。（详见图2）
 
图2    引子
乐曲从第16小节到第124小节开始是乐曲慢板部分，此乐段中节奏变化多样，乐段以一个明亮的滑音开始，紧接着是一段轻柔委婉富有舞蹈性的旋律，与引子的旋律形成鲜明的对比。此乐段用大幅度的推挽音来演奏节奏自由的华丽乐段，仿佛是琵琶女在回忆宫廷中热闹的乐舞场面和年轻女子婀娜的舞姿，然而在这优美的舞姿背后却带有深深地伤感之情。乐曲在第38小节，用摭、分的演奏技法慢起渐快，来活跃音乐气氛。泛音过后滑落到四弦上，这意深长的余音强化了叙述者内心的情感，意着乐曲的音乐情绪即将发生转折。紧接着是原版移高四度的旋律再现，在右手大指叩击面板时，人们屏住呼吸，紧绷神经，叙述者的悲切情感终于难以抑制，所有的情感即将迸发出来。之后，是一段节奏自由的乐段，大幅度的推挽音和有力饱满的长轮将叙述者内心堆积已旧的情感全部宣泄出来，哀婉悲切，令人肝肠寸断。经过这段激烈的感情倾诉后，乐曲的音乐主题在现，回归原速，此段演奏时应该注重表现琵琶女百感交集的心情。随后乐曲逐渐变慢，旋律在相把位演奏，把听众又带回到低沉的音乐情绪中。此乐段中旋律落差较大，时而高亢明亮，时而低沉灰暗，鲜明的音乐对比，使听者的情绪不由自主的跟着音乐跌宕起伏。慢板部分演奏时要突出低沉哀怨的音乐情绪，音色的处理不能太亮，可以用暗、静来概述慢板的音色特点。慢板的演奏要做到慢而不散，情感要流畅。 琵琶曲《诉》艺术分析(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_1056.html