作者胡适熙，1939年9月10日出生于北京，现任中央音乐学院教授，是中国声乐伴奏艺术指导专业的先行者，同时在钢琴伴奏方面也有很深的造诣，曾担任声乐歌剧系钢琴伴奏，艺术指导教研室主任。胡教授还曾多次与中外著名歌唱家合作演出，为国际音乐文化交流作出了贡献，其合作演奏的作品贴近现实生活、与声乐作品联系紧密，如与我国著名的女高音歌唱家叶佩英 合作的《铁蹄下的歌女》；与总政歌舞团合作的《故园恋》等。[2]
20世纪60年代中国钢琴音乐创作有了实质性的发展，是近代中国钢琴音乐创作走向成熟的重要历史时期。钢琴曲《牧民歌唱毛主席》在旋律创作中，大胆的加入了传统的藏族民间音乐曲调和民族化的和声创作手法，使乐曲具有强烈的民族音乐风格特征，成为这一时期的中国钢琴代表作品之一。[3]
（二）曲式结构
钢琴曲《牧民歌唱毛主席》的旋律因具有强烈的民族风格而受到广大观众的喜爱。创作者通过对民歌素材的改编，熟练地运用了民族调式及不谐和的二度音程创作手法，使乐曲表现出了浓郁的民族风格。乐曲结构由引子、呈示部、展开部、再
现部、尾声五部分组成，是ABA结构的单三部曲式。[4]（详见图1）
曲  式  结  构
调性    E羽调式
段落    引子    呈示部    展开部    再现部    尾声
起止小节    1—4    5—12    13—20    22—30    31—33
情绪    活泼地    明亮地    优美地    激昂地    坚定地
图1    曲式结构图
第1小节到第4小节是乐曲的引子部分，整个引子部分短小而富有深意。第1、2小节，作者大胆的运用了右手倚音加左手琶音的演奏技巧，通过长时值的无限延长，给人以无限的遐想和想象的空间。第3小节时，右手运用了上行的旋律线条，左手以主音加以衬托，仿佛太阳冉冉升起，照耀在金色的大地上，并通过切分踏板的运用，准确连贯的烘托出了优美的和声效果。在第4小节，双手都运用了琶音的演奏技巧，再加上延音符号的使用，对旋律进行无限延长，使乐曲感觉更加意深长。（详见图2）
 
图2    引子
从第5小节到第12小节是乐曲的A段，左手的伴奏织体使用的是八分音符的分解和弦，再加上远距离跳奏的演奏技巧，更加突出四四拍子的节拍律动特点，即强—弱—次强—弱。右手旋律较为欢快活泼，再加上小连线的作用，突出了乐曲右手旋律的起伏感和左手跳音的动感。在A段中，乐曲的主调音乐共出现了两次，第一次是乐曲的第5小节到第8小节，这段音乐的主旋律主要集中在中音区，音色温暖而宽厚，富于歌唱性。而乐曲的第9小节到第12小节，也是主调音乐的第二次出现，右手旋律比第一次出现时高出了一个八度，这段旋律则集中在了高音区，音色明亮清脆与第一段形成对比。两次出现的主题在力度上要区分开，第一次应该是mf（中强），第二次则是f（强），两段旋律的左右手配合应左手稍弱，突出右手，使主旋律更加突出。而第12小节的最后两拍要把节奏拉开，声音变弱，这样就能自然地过渡到慢速的抒情部分。（详见图3）
 
图3    A段
乐曲的13—20小节是乐曲的B段，在这段中，作者运用了复调的写作手法，右手弹奏主旋律，左手紧跟其后奏出副歌部分。特别是右手一拍半的音弹奏半拍后，左手以八分音符接入时既要突出左手句头又要与右手相呼应，左手两拍半长音时右手十优尔分音符的演奏要真挚、突出，形成一唱一应的呼应关系，两条旋律的结合起伏有致，犹如优美抒情的男女声二重唱，双手演奏B段时，要注意讲究切分踏板运用的规范，既要保证旋律线的连贯，又要讲究复调层次的清晰，脚腕要灵活，听觉要优美，不要出现织体音响混浊等不良现象。（详见图4） 钢琴曲《牧民歌唱毛主席》艺术分析(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_1289.html