二、太康道情戏的表演特征
（一）太康道情戏的唱腔特征
太康道情戏独特的唱腔艺术深受人们所喜爱，使其焕发出强劲的生命力。
道情的唱腔体制是在联曲体和主曲体的基础上发展而来的联套体，它不仅使用“流水板”、“慢板”、“二八板”等板式，也有“老桃红”、“锁落枝”、“滚绣球”等曲牌[3]。随着道情艺术的不断发展，推陈出新，创造出了一些人们喜爱和认可的新的唱腔，增强了其表现力和感染力。太康道情戏的唱词有时一板下来上百句，从头到尾几乎不用道白，形成了一唱到底的唱腔风格，如《王金豆借粮》、《拜双寿》等，这在其他戏曲种类中是很少见的[4] 。这种一唱到底的声腔表演并不使人感觉乏，因其能根据剧情的发展来不断变化曲牌和板腔，使人有耳目一新的感觉，而这曲牌和板腔的变化并不是以高难度的花腔、炫技来表现的，而是以质朴无华、朴素自然的真声来打动人，使其在人们心目中更具亲和力。
加花衬字是太康道情戏的又一重要唱腔风格，有“哎嗨”、“衣呀”、“得儿”、“啊”、“哼”等，这一特征是在道情音乐的基础上发展而来，经过历代道情艺人的不断实践补充使其更加完善，旋律高低起伏，丰富了音乐的感情色彩，使其更好的抒发人物感情，刻画出来的人物形象栩栩如生。衬词的运用，必然使太康道情戏的的声腔发生变化，使情与腔完美结合，悠扬婉转，增添了曲调的抒情性和歌唱性。有时根据剧情变化的需要，在节奏和速度上加以处理，使音乐更具表现力。在剧情中为了达到活跃气氛，抒发情绪的效果，再在其唱词的基础上运用变化反复的手法，更加增添了唱腔的活跃、清新的成分，使曲调变得丰满。“既满足了剧情发展需要，又能细腻地刻画出人物内心的复杂情感” [5]。
太康道情戏一些著名的演员中，都有自己独具一格的演唱技法，把加花衬词运用的恰到好处，以情带腔，以腔托情。如《王金豆借粮》中，当王金豆与爱姐相会，追忆童年时候两人玩耍的情景时就巧妙地运用了花腔衬词：“与爱姐从小一同玩耍，俺（那）俺在那，俺在那背地里拜过天地，（得儿，那个哎嗨，那个哎嗨）拜过天地”。这一处花腔和衬词的运用，使剧种人物所要表达唱腔内容更为生动、具体，使人有身临其境的感觉。该剧的另一处，同样运用了这一手法，所流露出来的却是不同的感情，如：“••••••你就该，（王：我该怎么样啊？），你就该（王：我该怎么样啊？）（哎咳、哎咳）你就该把••••••把••••••把我娶到你家里••••••”[6]此片段同样运用了加花衬词的表现手法，展现了爱姐那种天真无暇、腼腆羞涩的闺门少女形象，表达了对王真挚的感情。这种根据剧情的需要所采用巧妙地加花衬词，是太康道情戏最常用的演唱方法。
(二）太康道情戏身段的表演特征
身段是演员舞蹈化动作表演的统称，身段的灵魂在于韵律。太康道情戏的身段表演借鉴了其他民间艺术的身段表演特点，结合演员自身角色和剧情需要发展而来的。
韵律大致包括意、气、劲、神四个方面。意：指的是意念，是身段动作的总出发点，在舞台表演的全程中都有所体现，不同的剧情使人生发出不同的意念，不同的意念又催生出相对应的动作，意是身段动作的引领者。气：是指演员根据身段情绪的变化，巧妙地运用呼吸的艺术来达到舞台效果，有提气、沉气、缓气等，呼吸的变化与腰联系紧密，例如：想要长腰的话必须收小腹提气，才能够使腰慢慢往上长。劲：分为内劲和外劲，内劲是身段表演的内在体验。内劲需要演员用心去体会，揣摩其中韵。俗话说：“动作易做，劲儿难寻”说的就是这个道理，在表演时要真正的做到劲从心来。外劲是身段表演的外部表现，是对力度掌握的表现。要使身段动作运用自如，就必须要做到内劲与外劲的高度统一、完美结合。神：是精气神儿，也就是说演员的整体精神面貌，是前三者的总和。在演员的身段表演中这四方面是紧密相连的关系。 浅论太康道情戏的表演特征(3):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_2185.html