舞蹈《飞天》的创作无疑获得了巨大的成功，它的成功主要是因为这个舞蹈在审美意蕴上有别于其他传统舞蹈，更多的在审美上表现出了一种创新。下面，我们就来具体的分析一下《飞天》这支舞蹈的审美意蕴。其内在的舞蹈审美意蕴主要表现在：

第一，敦煌舞作品《飞天》引入了虚实相生、动静结合的创作方法，实景为之构建了独特的舞蹈情景，而虚景则进行了有效地情态引导。

第二，敦煌舞作品《飞天》营造了十分广阔的舞蹈意境，同时将舞蹈、历史和艺术方面的诸多内容引申进来。

第三，敦煌舞作品《飞天》中使用了较为丰富的想象力、感染力和创造力，并且充分激发出了这一作品的内在创新手段，塑造了一个个生动、感人、传神的艺术形象。

《飞天》敦煌舞中塑造了仙女们在安谧的环境中,身着仙衣，姿态万千，随着音乐婆娑起舞。其敞开心扉，翩翩起舞是现代舞蹈舞台效果与历史资料有机融合的一种重要表现，这样很容易引起大家的共鸣。而且在作品中创作者塑造的是一种婀娜多姿的生动形象，非常符合古代飞天伎乐舞里的原型,更容易唤起了观众想象。纵观《飞天》的创作全过程，敦煌舞的文化环境成为舞蹈空间的架构的基础所在，景观最大化的创作思路使之表现得更加真实、富有感染力。当然了，敦煌舞的舞蹈语言应用上更容易使得观众形成各种联想，以形成观众与舞蹈的情感共鸣与心理交流。《飞天》舞蹈作品呈现之后令观众获得独特的视觉体验，这一作品不仅仅一个个生动的舞蹈形象，更是一个个的艺术品，富有十足的空间感和动态感，以完成审美意蕴的构建和创新。此外，《飞天》的审美亮点还在于突破了空间与时间的约束，利用舞蹈者的形体和表演活动来构建和交织一个独特的表演环境，更好地将舞蹈者的形象、情感和艺术思想呈现出来。

3。2 春晚版《飞天》的创作特点

不同版本的《飞天》各有千秋，与08年春晚作品《飞天》同名的作品还有20世纪九十年代陈维亚导演编创的独舞。将春晚版与独舞版进行对比，分析春晚版作品的创新之处。

3。2。1 创作形式的创新

两部《飞天》都是优秀作品，在各自时代都具重要的意义，将敦煌壁画在舞台上生动还原。春晚版最难得是编创们勇于创新，大胆实践，将敦煌壁画中的舞蹈形象融入动作中，这具有时代创新性的意义。来*自-优=尔,论:文+网www.youerw.com

第一，可以看到舞者们身段时而与舞台保持平衡或垂直，她们的右腿始终被“铁靴子”固定在圆盘上，虽然穿着它，但想保持轻巧的舞姿也非易事[ ]。这样能够表现出壁画中飞天的奇特造型，打破了传统的艺术风格，给人耳目一新的感觉。独舞版中，将戏曲表演中的“绸舞”运用到编创中，用舞动的绸带来模拟飞天舞姿，更是将长绸的长度增加到24米，在与舞者的舞动中，相互交融，将敦煌舞的意向表现的淋漓尽致。

第二，舞蹈开场选择了用干冰造雾，营造出仙界，引人入胜。大荧幕上的星光突出了舞者的优美的舞姿，将观众引入“仙境”。独舞版的开场选用了阴暗的灯光来营造一种氛围，但因为年代久远科技不发达，所以背景与灯光比较单调。正是因为这种“单调”烘托出了神秘，给人以朦胧的感觉。