总的来说，林风眠对于中国画的发展还是作出巨大的贡献。我个人十分喜欢和欣赏林风眠的绘画风格，他的作品充满时代气息和民族特色，基于对林风眠人物画的研究学习，我的创作也是通过写意人物画来呈现，在我进行毕业创作的时候，也吸收和借鉴了林风眠的绘画语言风格，他艺术探索的道路对我的绘画创作起到了很好的借鉴作用。

1  林风眠人物画风格形成

   本章将从留学时期及回国时期（1919年至1938年）、重庆及重回杭州时期（1938年至1949年）、上海时期（1951年至1977年）、香港时期（1977年至1991年），四个时期结合林风眠的代表作品，探讨林风眠人物画不同时期风格特点，以及他对于“调和中西”思想的实践。

1。1  留学时期及回国初期（1919年至1938年）文献综述

1919年，林风眠到法国留学。在欧洲，他先后在法国两年多，学习正统美术。之后到德国游学一年，最后又回到了法国，这三年是其进行自由学习和创作的时期。1923年前后，德国的表现主义兴起，结合他这一时期作品可以看出是有受到表现主义风格影响的，在德期间也迎来其第一次创作高峰。《摸索》（图1-1）正是创作于1924年在德国游学时，也是林风眠早期人物画的代表。画中的多用正面表现人物，突出人物特征，而衣服仅用深色处理，画法简单而粗犷，少有细节，充满表现主义绘画的特点。留学这一时期，由于所处环境的特殊性，林风眠多作油画，绘画风格偏向表现主义。

1926年，林风眠回到中国，之后十多年中在北京以及杭州执教。回国初期，创作以油画为主，从他的这一时期作品可以看出题材基本来源于他对现实生活的感受，造型简单，笔触粗犷，色彩凝重强烈，风格还是偏向于留学时期的表现主义。代表作品有：《人类的痛苦》（1929年）（图1-2）、《构图》、《裸女》（1934年）等。三十年代中后期，林风眠主要是画中国画，人物画、花鸟画、风景画都有，绘画内容脱离了现实的束缚。同时，林风眠也开始结合西方美术对中国画的改良与创新进行思考，他在文人画题材的基础上进行艺术形式上的创新，通过造型、色彩、空间等将中国画同西方绘画结合起来，为中国画寻找新的发展，他所画的中国画没有很强的传统风格，尤其是笔墨，没有条框去约束，所画内容简洁单纯，生动有力，但由于各种原因，流传下来的这一时期的人物画极少，从他的其他题材作品中可以看出，这一时期也提出“吸收西方的新方法，放弃摹仿和抄袭观念”，基本确定了“调和中西”的思想。[