在我的山水画写生创作中，融入很多沈周的绘画语言。线条融入了书法的力度，工细锐利，由“细沈”转变成了“粗沈”由简到繁，给了我极大的震撼。欣赏他的《庐山高图》

（图2），无论是在技法还是意境上，都给我极大的启发。画面深邃反复，气势沉雄苍郁，侧锋牛毛皴，笔尖浓墨点苔，焦墨破苔点法，用线简率粗劲，酣畅淋漓。

在写生过程注重线条的表达是非常重要的。下笔时要有劲，时而中锋，时而侧锋，线与面相结合。勾勒出山石的形态后，用稍微短小的皴法对山进行塑造。反复地深入画面，我运用沈周浓墨点苔的方法在山头点擦，再用焦墨勾勒山体的结构。中景和近景的树则是用不同墨色去塑造的，松树（图3）的松针也是反复练习之后才正式画的。

4。3。3墨色处理

在色彩的处理上，我选择仅用墨色的变化来描绘这幅《桂林山水》，因为在历史的长河中，无数成功的画家选择用色彩去表现桂林的山青秀美。我不禁回忆起我脑中的桂林山水，它不仅有秀美的山川，而且有清澈的河流。每当人坐着竹筏行游在山与山之间时，它会给人一种置身仙境的错觉。随着时间的推移，桂林山水的色彩在我的脑海中渐渐的褪去，剩下的便只有黑白灰，于是，纯墨色的桂林山水便在我的脑海中浮现。文献综述

中国当代画家施云翔，他的画给我厚重沉稳的感觉，他以墨代色，画中的黑白灰无序之中又有有序的变化，别有一番韵味，让人赏心悦目。

“墨即是色”，“色即是墨”。水墨画始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝到近代以来续有发展。它的主要作画方式是笔法，它的笔法能够充分表达出墨色的魅力。中国绘画注重意境的表达，而这种水墨与纸的交融渗透正能表现出这种感觉。施云翔的水墨画具备墨色浓、淡、破、焦、宿的一切魅力，他的作品《高山泉韵》（图4）中的山和泉激发了我对桂林的感触。他在临摹黄公望、沈周、李成的画时也不忘表达自己的艺术理念，用墨色的变化去表现属于自己的水墨艺术。

我在创作的初期，画面中墨的层次还不太明显，但画着画着便渐入佳境，由淡墨到浓墨，再加一些破墨。我在《桂林山水》的山顶边缘处用最重的墨色勾勒，侧山用干的笔皴擦，而山脚下的茅草房用淡墨勾勒出它的形状，再用笔皴擦使它具有毛躁的质感。房屋前的各种树木用淡墨和浓墨交相呼应，产生一种前后空间感。突发灵感的我在画的左边画了一道瀑布，它使我的画面效果更加的自然。在创作的后期，不断的思考也是非常重要的。我反复地看施云翔的水墨画，思考他的画还有哪些可取的地方，进而不断地为我的画添彩添色。我先用焦墨在山头上点点，再侧笔皴擦出山的肌理，最后，我采用水壶喷洒的方法晕染出山边的云雾。从欣赏大师的作品，到思考大师的作品，再到将大师作品与自己的画面相结合，这不仅使我的创作更具有深度，而且这样的墨色变化也使我的桂林山水变得灵秀、恬静、潇洒而又朦胧。