1。2明中期篆书家

明朝篆书有着它独特的发展规律。洪武到成化百年间基本以官方书写样式为代表，主要人员就是中书舍人等官员，书写风格中规中矩，趋于程式化，装饰性比较浓烈，尤其是书画作品碑额，墓志额最常见。到了成化之后，擅长篆书的徐霖被藏家和世人所推崇，还有吴门书风等书家出现，明代的篆书到此时期才开始变得丰富。

明代中期，书法已经得到了长足的进步，明代部分书家们以篆书为研究对象，取得了一些成果，但是当时大部分人的注意力主要放在行草书上面，在当时篆书的发展依然没有很大的起色，在篆书上明代中期有一定的造诣的以文徵明、文彭、李东阳、许初、丰坊为代表。

李东阳， 他在明代书家中的风格比较特别，渊源颜真卿，同时对篆书投入了很大的精力，他篆真行草俱佳，其中他最擅长的是篆书，并且对明代篆书有一定的影响。明人王世贞有云:“涯翁篆胜古隶，古隶胜真、行、草。”明人詹景凤《詹氏小辨》亦云:“东阳草书，笔力矫健成一家，小篆清劲人妙。” 他对自己篆书也非常自负，曾说:“斯冰之后，直至小生。”明代书家以篆、隶名家者甚少，李东阳的篆书上追唐代李阳冰，下启一代新风。其中锋用笔，圆转稳健，不见锋芒，世称“玉著篆”。其书风格清劲纯雅。笔力雄厚，时称“篆圣”。现在我们看到的李东阳篆书墨迹，印象最深刻的就是他题写在怀素自述帖前的“藏真自序”四个钢筋铁骨、生机勃发的苍劲篆字，李东阳篆书端庄沉稳，他用笔以中锋圆笔为主，圆起圆收，侧峰和偏锋都有。笔势圆润清劲，不露锋芒，藏头护尾，笔笔都带有回峰。运笔中锋没有明显粗细变化，节奏鲜明，有一种流动的美感。对于曲线的处理流畅婉转，力度藏在笔画里面，弧线圆润又不失力度。用笔方圆兼取，有骨有肉，富有弹性。论文网

我们现在对李东阳的篆书作品多在书画名迹的题跋和引首中可见，除了前面提到的《怀素自叙帖》引首（见图2），还有马远的《水图》引首（见图3）。

引首在永乐时就已经发展开来，到李东阳时期，许多书家都用经典书画作品做引首，这些书家中，李东阳身居高位，书写的自然轻松程度已经超过程南云，对篆书的自信和从容程度更是程南云等书家无法相比。自从唐代的李阳冰之后，很少再有人钻研篆书，是因为真、行、草的发展都趋于完备，而且也便于书写，而篆书在当时由于社会环境只适用于特定的一些场合，自然而然鲜人问津，并且篆书结构比较繁杂，笔画也比较多，不利于书家随行发挥。直到元代赵孟頫出现后，他提出全面复古的观点，使当时的书风出现了一定程度的转折，在书法上由魏晋追溯到两汉和先秦，涉及面包括篆书、隶书、章草、行书等，这让篆书在当时也得到了充分发展。赵孟頫的复古思潮也影响了李东阳，李东阳本身属文人雅味，喜诗酒唱和。李东阳思想最重要的就是崇尚复古，受到“以篆为源”观念影响，认为篆书是书法的本源，所以李东阳很喜爱书法，并且也有较大的成就。李东阳很注重篆书的线条，他在《书碧落碑后》中写到：“盖其妙在笔不在体也。”可以看出他对线条追求婉转稳健，雄厚挺拔，具有穿插变化。同时运用枯笔，墨色丰润厚重，浓而不滞，枯润转换自然。在结构上，纵势修长，字形扁长，字形左右对称，平衡均匀，笔画少的结体放纵而且字形比较大，笔画大多数结体紧敛且字形小。在章法上，前面也说到了他的作品多是题跋和引首，所以字之间的呼应比较多，他在距离相等字之间，他用强调线条对称，墨色枯润变化穿插来处理出变化。同样是明中期的丰坊对他的评价非常高，丰坊认为李东阳的篆书直追古人，是篆书中兴之人。李东阳在篆书上发展了枯笔技法，虽然没有达到顶峰，但是创新精神值得学习，也为明后期乃至清代的篆书起到了一定的投石问路的作用，明人对李东阳篆书的认可，更大程度上是因为看惯了以前毫无生机的中书舍人的篆书，再加上压抑已久的政治环境，李东阳对诗文等领域的创新，促进了书法风格的新面貌的出现，尽管李东阳的篆书笔势还略显粗糙而且缺乏生动，但是他的显赫地位却对篆书推广非常重要。 徐霖篆书风格浅析(3):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_202160.html