当代美术中的大多数画派都是以主观思想为主进行绘画，对于客观事物进行改变，加入画家的自身情感与特性进行再创造的方式呈现。比如抽象主义以及表现主义等等，以表现主观情感不描摹具体细节的方式，通过夸张变形的手段进行人物画的创作，更多的将几何图形或者抽象形体融入到人物画中，这种创作大多为画家发泄心中情感、彰显个性表达的方式。在油画人物中绘画语言的不同相对而言其表现出的视觉效果及其情感态度也不同。无论是安心于美术创作的，或是张扬个性的变形夸张的，又或者是运用综合材料体现的具有装饰意的，都有其不同的表现语言。视觉感受不同，表现情感也不同。

古典主义人物画和现代人物画的表现语言其本质的的不同是画面人物客观描绘与主观表现的侧重点的不同。 

二 油画人物的表现语言分析

（一）造型的“唯美”与“夸张”

形体是画面表现语言的主要体现。人物形体的表现可以是完整的、也可以是不完整的。古典主义画家更尊重自然形体，表现的真实优美。现代画家则更加倾向于几何抽象的形体。但无论是哪一种表现形式，通过画面都能表现画家的情感。安格尔的《大宫女》画面给人安详静谧的感觉,源<自.优尔>文/论?文<网[www.youerw.com，画面女性的身体柔美协调，故意拉长的的身体虽然不符合人体的骨骼规律，却给人一种无可挑剔的美感。以及光影的变化将人物更加突出于画面之中。可见画家在创作时对于人体的构图时做了很多的考虑。才给人呈现出如此优雅的人物形象，带给观众一种视觉享受。然而现代画家比如印象主义画家塞尚，他的人物肖像画中对于人物细节形体的描绘并不细致，人物的形象以及色彩的变化都添加了画家的个人主观印象，笔触虽然粗犷但是也有利于人物个性的表达。还有立体主义画家毕加索同样也是通过对人物形体的夸张变形手法来表现的。他的首幅具有立体主义倾向的作品《亚威农少女》这幅作品对于西方艺术史也是一种革命性的突破，他以独特新颖的形式开辟了一种新的绘画形式。主要运用的是几何图形的拼接来表现人物的形体的，他已经改变了人体的正常形体与比例，这样的形体效果给绘画方式带来了更大的创作形式和空间，创作的手段也更加自由随意，更容易突出画家的个性以及情感态度。