三．创作前表现手法构思与总结

为了扩展视野，因此决定在创作之前，先对几位具有优秀表现能力的当代艺术家进行参考学习。总结归纳其色彩，笔触，制作手法对创作主题的表现力与视觉效果。

    首先我对挪威当代画家Lars Elling的作品进行分析。我认为Lars Elling的作品色彩的运用对比上有着给人冷淡感、低冲突 的倾向。 表现特点上有着“模糊化”人物面部特点，甚至是主要物体的刻画也时常有着这样的特点，有着将现实明确的素材“模糊化”“抽象化”来强调对内在意识、情景氛围的的反映的倾向，以致于最终作品有着使我们能感到憧憧幽影、恍恍惚惚的、具有“不辨物我”的、视觉诗意性的体验与感受。源1自3优尔8.论~文'网·www.youerw.com

另一方面我对中国当代画家俞晓夫进行分析。我认为俞晓夫的油画作品在画面的语言上拥有很独特的表现风格，在画面使用的元素中常有着荒诞的，关联性跳跃的元素应用，并使这些元素用构成揉捏穿插成为出色的构图。之后在肯定确切的用笔，硬朗有力的边缘线和甚至偏于平面性的色块使画面更加具有表现力与节奏感，常常在机理笔触的运用下产生一种“抽象语言”。

     对于以上的艺术家作品的鉴赏和分析之后，我做出了以下的认识概括和创作手法上的构想：

    （一）、“抽象化”的运用 -- 即使具象的对象元素以一种接近抽象元素的一种表现方式存在于画面中,使得这些元素和对象呈现出一种似是而非，似像非像的状态。使对象元素脱离原有的固有外轮廓和具象特征，强调其本质纯粹的特点（如对象内容色彩，形态，寓意上的张力，对比）。

（二）、“模糊化”的运用 -- 即对于原本清晰的元素形象进行虚化，边缘线柔化，细节略化等，使得这些元素和对象呈现出一种若有若无的状态，使其与周边画面的关系减少冲突，并实现主题上统一的表达。     

 四、创作题材上的规划与总结

将上文提及的“社会性倾向”与“自然性倾向”找到各自符合水彩画面构成的元素，融合交错的整合在画面中，以呈现出拥有强绘画性语言的作品。

“人的社会性”所造就的对他人的物化，机械化的现象使我想到用一种拥有人形的物来表达，从而联想到了街边的橱窗服装模特。我认为橱窗和模特这两者元素都带有强烈的当代社会与城市生活的符号信息。服装模特有是与人比例相近的“人化的物”的功能性产品。在元素意象本身就具有人与物之间的模糊性与暧昧性，十分符合主题构想。

并计划针对服装模特的脸面部使用大量的虚化，模糊化来体现强调其作为“人”的性质的被忽视和弱化。

在弱化的另一方面，同样构想对服装模特躯干和衣着进行主要描写。计划使用机理概括，明确丰富的线条和色彩来对我们对人的功能化进行隐喻，并在画面上使其与虚幻模糊的脸部和背景产生对比，提高画面语言的冲击力。

另外，在“自然性倾向”这一方面的表达上，我选择了鸟雀类素材来表达。我认为鸟类无论在展翅飞翔的时候还是栖停与树枝上的动态都是极其具有张力的，并且与其自身带有的追求自由，富有灵性的纯粹的意象接合，十分符合我对于主题和画面的需求。使其经过抽象化和局部省略后安插在画面的背景和服装模特之间，使其处于似有非有的状态，提高画面的张力与动态感从而与静态姿态的服装模特形成动静对比。 主题水彩画创作心得(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_61779.html