1 艺术造型的“反叛”

    如果说印象派的绘画造型反叛了古典绘画坚实的结构和清晰的秩序感，那么，修拉绘画则是对印象派造型的“反叛”和对古典美术的“回归”。修拉早年曾在巴黎美术学院接受传统的艺术教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼，这样的艺术经历使他的作品始终都带有学院派古典的气质。接受教育后，他又潜心研究德拉克洛瓦，巴比松画派以及他感兴趣的印象主义，在这基础上，树立起自己独特的绘画风格，尤其树立对造型艺术的兴趣，他的绘画终有其本质和永恒的特点，这和他最先接受古典绘画有很大的关系。

    “如果只被一瞬间光的效果所吸引，那还能捕捉到永远吗？”这是修拉对印象主义提出的质疑，可以说，在印象主义发展的如火如荼的19世纪，这个从印象主义衍生出来的新印象主义对其还是有争议的。修拉对印象主义争议最大的一点在于印象主义无视造型表现这一艺术绘画根本。这就决定了修拉在组织他自己的艺术作品时，站在与印象主义相对立的立场。

2 造型特征——抽象性的点、线和色块

   在基本的造型特征元素——点、线面前，修拉从造型的基本元素出发，理性研究自己的点、线原理，在他的许多作品中，点和线都是修拉表达作品感性与理性的强有力手段。

2.1 点的精心布局

   在印象主义时期，已经出现以短小的点线的笔触来表现画面，比如莫奈的《日出·印象》，在对海面的描绘上，莫奈选用的就是富有激情的点线面组合排列。修拉在此基础上，以科学理性为基点，认真的研究了光学和色彩学，将他经验化的古典气质与印象主义相结合，大胆地创造了点彩的世界。

    点是最基础的造型语言，修拉就大胆的从最基础的方面进行突破，通过在画面上并置的点的结合，表现光和色的混合，借助人的视网膜对色的独特感知，使得观赏者能“读出”呈现的色彩，在一定距离内，才能发现画家在画作中精心布置的点彩。