1992年吴冠中发表了“笔墨等于零”的言论，在艺术界引起轩然大波。为此观点各方各执一词争论不断，难以得出定论。且不说这个观点是否过于激烈偏颇，吴冠中在中西方绘画上的研究和探索，以及大胆的批判精神正是他作为一个艺术家最为难得的精神。“脱离了具体画面的孤立笔墨，其价值等于零。” 这是一个艺术家的自我思考，这些自我思考却在艺术节掀起轩然大波至今难以平息。这也正是一个艺术家对自己的艺术生涯和作品最好的态度体现。

绘画是艺术视界最为直观的表达形式，点、线、面是为基本元素。而或绚烂或暗沉的色彩，以及各种形式的结构组成，便可以成为不同的艺术者表达不同的心情的方式。中西两方在这方面于抗战结束之前有着明显的差别，西方注重形体结构大于意境思想，东方却是典型的意境抽象为核心。由古至今几千年来，中国画皆是以写神意境为主旨。吴冠中在年岁中慢慢摸索出了独属于自己的创作方式，他将点线面组成几何形体，加上挥洒心情般或沉郁或明快的色彩，于是便有了油画界域中意蕴绵长的江南风景画。就像他的油画代表作品之一《鲁迅的故乡》（图2-3）。来!自~优尔论-文|网www.youerw.com

《鲁迅的故乡》吴冠中

“东家重意境、格调、脱俗......西家强调塑造、构成、斑斓、疯狂......我偏爱西方近代绘画，并于此愈来愈体会到东西方艺术本质的一致性。” 西方的留洋经历，以及对西方现代绘画的崇拜让他对西方的艺术品味有着深层次的了解与认知。还有造型结构，色彩的张力，大胆的想象，疯狂的表达等等，这些自然也便融入进了吴冠中自己的绘画当中去。而自小生活在如中国水墨画中复刻出来的诗画般的江南，以及学生时代的学习让他对中国美术更是有着深刻的认识。对艺术的狂热促使他在这两方来回探知深浅，当均得以摸出门道之后，他越发觉得两者其实出自同本。艺术是都是世间至高无上的情感表达方式，不存在何谓领域中强弱的区别，自然也无一山不容二虎这般无稽之谈。这种全新的绘画艺术形式给当时的艺术长河注入了全新的水流，使之充满了生命力,对于中国现当代的艺术发展具有极为重要的推动作用。