历来书法家强调多读帖、多观摩，从他人的作品中汲取养分和灵感，同题创

3 陈恩维《创作、批评与传播---论建安同题共作的三重功能》，《中国文学研究》，2004

年，第 4 期，第 39 页

4 陈江平《同题写作的现实及其形态》，《乌鲁木齐职业大学学报》,1998 年，第 1、2 期， 第 63 页

作更是如此。同题创作限定了内容，创作者需从笔法技法入手，笔法技法不是一 蹴而就的，是日积月累而成的，这与创作者的师从、经历有关，更离不开悟性和 心性。书法创作的“笔性”与书法家的“心性”是有关联的。心性好、有才气和 情致的书法家有着丰富的想象力，其作品自然超妙入神，个性突出，风格鲜明。

智永草书千字文

3《古诗十九首》————明代书法同题创作的一个命题

明初书坛看似不寂寞,但是都以书法见解平庸的帝王之马首是瞻,台阁体充 斥朝野,实际上很寥落，这种情况到明代中期有所改变。“吴门书派”第一代书 家突破赵孟的妍媚书风，抨击台阁体的束缚，师法晋唐和宋人书法，在对前人传 统进行重新的梳理和学习后，形成新的书风追求。第二代书家代表是“吴门四家”， 他们的成就及影响标志着吴门书派进入了繁盛阶段，推动了《古诗十九首》在书 法史上的发展。

3。1《古诗十九首》内容、简析、文学史的成就

《古诗十九首》是古代诗歌中的经典，最早出现于南朝萧统编辑的我国现存 最早的一部诗文总集《昭明文选》中，是乐府古诗文人化的重要标志，抒发了人 生最基本、最普遍的情感和思绪，内容大致为三类：男女离别的孤独，仕途失意 的苦闷，生命意识的觉醒。其艺术风格对后世诗歌的创作与批评产生影响。刘勰 的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞其“天衣无缝，一字 千金”。诗史认为其是五言古诗之权舆，如明王世贞《艺苑卮言》称“（十九首） 谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时雍《古 诗镜》则云：“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。《古诗十九首》的出现标志 着文人五言诗的成熟，对中国诗歌发展史产生了深远的影响，奠定了在中国诗歌 史上的重要地位。

3。2 明代吴门三家《古诗十九首》创作比较

明代中期以后，书法摆脱台阁体的统治，走上健康发展的道路。台阁体是应 试需要，而吴门书家不受宫廷束缚，创作自由。书法活动中心由官僚集中的北京 转为商业繁荣的苏南，主要集中在苏州，并以吴门书派的出现为标志。吴门书派 又以祝允明等人为代表的阶段达到高潮 入他们深厚的文化学养与疏放的艺术个性，适应了当时的审美需要，打破了明代 初期以来表面繁荣而实质虚空的书坛局面，成为明代中期书法发展的主流。来*自-优=尔,论:文+网www.youerw.com

3。2。1 祝允明

祝允明（1460 年—1526 年），字希哲，因右手拇指旁天生一小指，故自号 枝山，长洲（今江苏吴县）人。因其天资聪颖，与徐祯卿、唐寅、文徵明并称为 “吴中四才子”。祝允明专工书法，尤擅狂草，狂草深得张旭、怀素笔意，变化 莫测，结体横向取势，兼用中锋、偏锋，出锋果断，刚健豪放，长卷挥洒，一气 呵成。行草风格鲜明，却又变化多端，蕴含章草深穆古雅的意境、王羲之矫健妍 美的笔法、张旭雄奇诡异的意态、怀素奔放狂纵的气势，以黄庭坚纵横奇法为己 法，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。王澍赞其：“有明书家林立，莫不 《古诗十九首》为例研究明代行草书的同题创作现象(3):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_83279.html