亨德尔声乐作品《弥赛亚》中男高音咏叹调的艺术特征和演唱方法
毕业论文关键词：亨德尔 男高音咏叹调 清唱剧 《弥赛亚》
序 言
巴洛克时期处在文艺复兴之后，是音乐史上重大的转型时期，这一时期的音乐文化空前的繁荣、百花齐放，重要音乐形式有歌剧、清唱剧、协奏曲等等；音乐旋律优美华丽、节奏活跃；多以复调音乐为主、主调音乐蓬勃发展；大小调式在这一时期开始确立，并广泛应用于音乐的创作之中。
巴洛克时期诞生许多具有历史贡献的音乐家。比如：巴赫、亨德尔、A•斯卡拉以及文瓦尔第、蒂拉莫等人。亨德尔作为这一时期最具有代表性的音乐家，他不仅著有大量歌剧还首创了英文清唱剧。
清唱剧是一种与歌剧相像大型声乐体裁。清唱剧多以宗教为题材，淡化了布景和表演但有较为明确的戏剧结构和情节，由管弦乐队和多种声乐曲组成，其中有宣叙调、咏叹调、重唱、以及合唱，而且都属于主调音乐。
亨德尔的《弥赛亚》是清唱剧中最具代表性的一部作品。诞生自 1724 年。这部作品足以展现亨德尔卓越的创作技术和非凡的音乐才华，整部作品的歌词、旋律宏伟大气，和声思绪清晰，是亨德尔的巅峰之作。
本文的主要研究对象是清唱剧《弥赛亚》中的三首男高音咏叹调。首先介绍这三首作品在剧中位置的分布、歌词的来源、艺术特征以及演唱方法，最后再对音乐做出详细 具体的分析。掌握作品的深刻意义和歌唱技巧，为更 好地解读这些作品提供参考材料。
一、亨德尔及其《弥赛亚》简介
（一）清唱剧丰碑——《弥赛亚》
1.《弥赛亚》的背景
《弥赛亚》诞生于18世纪初的英国伦敦，是亨德尔最具代表性的清唱剧作品之一。当时的意大利歌剧已然失宠于英国，英国人觉得意大利歌剧是用外国语言演唱的令人难以捉摸的艺术，在形式和内容上，都不符合大多数英国人的审美观，以至于意大利歌剧在英国的逐渐落寞。 在这种社会背景下，亨德尔的歌剧创作和他的歌剧院也受到严重影响。因此，亨德尔的创作开始转向清唱剧。他借鉴歌剧的声乐体裁表现英国民众的情感生活。由此，一部体现英雄主义和时代精神的创世巨作应际而生。亨德尔仅用20余天的时间就完成了《弥赛亚》的创作，足以可见亨德尔的艺术造就。
2.《弥赛亚》内容介绍
弥赛亚意为“受膏者，是一个圣经词语，源于希伯来文。《弥赛亚》的内容完全取材于圣经。唱词源语自圣经的《以赛亚书》、《诗篇》。作品的中心思想是赞美救世主的整个生命，贯穿耶稣的整个一生。从旧约圣经对主耶稣的预言，到其出生、生活、受难、死亡及复活、再临，给人以整曲的贯穿性和完整性。剧本大致分为三部分：
一、预言耶稣的来临和降生
二、叙述耶稣的受难、死亡、再临及为人类牺牲。家喻户晓的大合唱《哈利路亚》正是此部分的最高潮。
三、耶稣用精神征服死亡，在面临最终判决时以信仰挽救全世界，剧终时的《阿门颂》气势磅礴，震人心魄。
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