整体是音乐教育。音乐审美的第一原则

整体是音乐教育。音乐审美的第一原则。音乐作品要作为整体体验,音乐的学习是艺术的学习,有艺术的思维,是一种创造性的思维,所以培养的艺术精神和科学精神是不同的,训练的方式也不一样。并不是进行枯燥的。单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识,将音乐的各种构成论文网元素支离破碎地讲授,应以整体的方式来体验音乐,理解整体大于元素的总和“这一心理学原理,使学生感受到音乐的魅力,产生情绪的反映和情感的体验。

格式塔心理学认为:整体不能还原为各个部分,各元素整体先于部分而存在,并且制约着部分的性质与意义,部分相加不等于整体,整体大于部分之和。例如:一个乐曲包含许多音符,但它不是各个音符的简单结合,因为一些相同音符可以组成不同乐曲,甚至可能成为噪音,因此,分析个别音符的性质,并不能了解整个乐曲的特点。强调音乐概念应和音响尽量统一,从音响中判断音乐的民族性。音乐的形式结构。音乐的内容。体裁等,对音乐审美的感知我们应该通过对音乐整体去进行思维理解,注意发展学生整体知觉,把整首乐曲连结成为一支完整的格式塔音响结构。只有这样我们学到的才能称其为是音乐,因为音乐是声音的艺术。时间的艺术。听觉的艺术。情感的艺术,单纯的记忆概念对于普通学校的音乐教育来讲是毫无意义的。

音乐作品要作为整体体验,特别是唱歌教学。我们会唱的歌,都是以整体的方式。弥漫的过程。反复重复的方式获得。音乐老师一定要了解音乐的特点,了解音乐怎么传播,不要受到其他学科或评价体系的干扰。为什么学生学一首歌会很吃力?是因为我们在教学过程中按照其他学科教育学的理论来教音乐,从而破坏了音乐的整体性,所以没有人会学会音乐,也没有人会记住音乐。当我们在教学时,如果把音乐当成一种所谓的逻辑。科学。知识。技能来教的时候,音乐的快感就会完全消失了。音乐的学习跟其他学科有很大的不同,例如:语文或数学的学习是通过循序渐进的方法分解着进行的,而音乐的学习则是通过整体的概念来进行的,在整体的体验当中感受个体的存在。音乐有音乐的逻辑,有自己的学科特点,比如音高。长短。级进。跳进,这些都要跟音乐结合起来学习,在音乐中感受情绪的变换,在情感体验中认识音乐元素。奥尔夫教学法从来没有单独进行音的高低长短强弱的训练,都是在音乐中让身体对要素的变化做出反应。音乐从来都是以整体的方式进行训练,音乐的传播方式也永远是整体的。

有音乐教学经历的老师都知道一个不公的事实:学生音乐课上最爱的是唱歌。唱歌是中小学音乐教学中最重要的学习内容。现在很多国外的音乐课,课程内容都在两首以上,而中国的音乐课普遍都只是一堂课只教一首歌,再讲很多跟歌没有关系的内容。唱歌教学的基本方法主要分为两个,一个是听唱法,效果是相当好的。以完整的聆听为主,学生根据录音或教师的范唱来进行模唱,而且以直接演唱歌词为主。在此过程中,教师的范唱尤为重要,它是学习的总动员,是教学成败的关键。这种方法也是最简单。最基本。最有效。最常用的方法。而且这种方法随着学生年龄的增长,能力的增强也可以一直延用下去。第二个就是视唱法,根据学生的识谱能力情况,可以采用视唱法教学。视唱法也应十分注意对歌曲完整地欣赏和聆听老师的范唱。一定不要以为视唱法就是识谱的能力,而忽略了完整的体验音乐,这是有悖于我们的教学目标的。很多时候我们的歌唱教学都是先让学生识谱,然后再注入思想感情,其实这个思想感情是老师强加给学生的,学生并没有理解。很多有效的教学在学生还不具备读谱能力时,就先把歌唱会,这比让学生熟读乐谱还要重要。首先让学生听,听完再模仿,学生很快就学会了,而且兴趣很浓,歌也唱得越来越好,这时老师再回过头来让学生像唱歌一样唱谱,这样就减轻难度,并且学生也会充满自信。通过这样一个反反复复的过程,一段时间之后,孩子的读谱能力自然也就提高了。

所以整体是音乐教育。音乐审美的第一原则。音乐作品要作为整体体验,审美体验也只有通过整体的方式才能更好的获得。

整体是音乐教育。音乐审美的第一原则