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到80年代后期，许氏喜剧因缺乏创新而失去生存的活力，许氏兄弟继而将目光转向了电视制作领域；喜剧界迎来了靠扮演龙套角色入行、有着超群的无厘头演技（无厘头原是粤语中的俗语，指人做事说话无中心，行为、语言多无目的，初看略感粗俗、稍显随意，深究起来却无不暗含着深刻的道理，这种无厘头的喜剧模式将受众所熟知的普通生活场景和日常细枝末节加以重新编码，以非常规的方式将各种大家曾经熟悉的经典场面进行重新整合，用喜剧的效果进行演绎，达到了查理·卓别林（Charlie Chaplin)含泪的笑的境界）且深受观众喜爱的喜剧之王——周星驰。
从周星驰《一本漫画闯天涯》（1990年）、逃学威龙系列（1991年《逃学威龙》、1992年《逃学威龙2》和1993年《逃学威龙3之龙过鸡年》）、《整蛊专家》(1991年)、《审死官》(1992年)、《唐伯虎点秋香》(1993年)、《国产凌凌漆》(1994年)等喜剧影片的票房结果来看，这些影片无疑都取得了同时期同类型影片难以企及的艺术高度和不菲的商业价值。从1994年开始，周星驰更多地以自编自导自演的方式投身于喜剧电影事业，取得了巨大成功。2001年，第一次既当导演又当演员还兼任编剧的周星驰因《少林足球》捧回了人生中第一个金像奖影帝奖杯。作为无厘头鼻祖，又不拘泥于单一的喜剧表现形式，并且通过电影制作积极主动培育新人，使得无厘头的喜剧思维得以实现传承。1993年集张国荣、林青霞、梁朝伟等香港众多当红影星参演、刘镇伟导演、王家卫监制的《射雕英雄传之东成西就》，更是无厘头电影的极致表现，从台词、动作到人物，除了名字和背景是同金庸《射雕英雄传》原著小说中相同以外，根据片头两位演职人员的旁白（东邪西毒、南帝北丐诸神通是金庸名著《射雕英雄传》里家喻户晓的人物，他们的英雄事迹相信大家都已经耳熟能详，下面是他们年轻时候的一些荒唐事迹）清晰可见，片中人物和原著中传统意义上的武林高手毫不相关，其干柴烈火掌、眉来眼去剑和情意绵绵刀等搞笑招数更是对整个新武侠电影的嘲弄和解构。源-自-优尔:,论^文'网]www.youerw.com
二、香港喜剧片取得成就的原因
香港喜剧电影能够获得如此骄人的成绩，其原因是多方面的。既有来自于香港社会经济发展方面的客观原因，又有香港电影界从业人员从业道德、演艺理念、表演艺术、制作方式和产业项目运作等主观原因。
在客观方面，香港经济全面起飞为香港喜剧电影蓬勃发展创造了外部环境。70年代许氏喜剧的巨大成功就得益于此。普通小市民由于社会底层的尴尬身份在到处是机会、振奋人心的经济浪潮中反而经历了无数生活艰辛、爱情苦楚和人格屈辱。有着打工仔和小人物身份的港人因种种不顺，长期压抑在内心的消极、怨恨、愤世情绪。许氏喜剧多以自以为是、自命智商高人一等，好大喜功、具有明显人性弱点和性格缺陷的小人物为电影的主人公，对身处社会底层、在夹缝中求生存的小人物进行善意的嘲弄，通过他们弄巧成拙的喜剧桥段营造笑料百出的喜剧效果，以期达到令广大电影受众反思人性、社会和制度的目的。
20世纪80年代后，由于当时特殊的政治背景，加上电影文本在人物塑造和情节模式创新上裹足不前，许冠文所代表的喜剧世界走向终结，取而代之的是周星驰无厘头喜剧的兴起。
中国与英国于1984年在北京人民大会堂签署联合声明，九七危机直接指向了香港市民。回归的列车将通向哪里，无人知晓，这以后的世界会是怎样的，生活过几代人的地方又会发生怎样的变化，生活习惯、表达方式、思维方法、价值观要被重新塑造吗？港人的国家文化的疏离感异常强烈，他们的命运掌握在大国强权博弈之中。“趣和风格是社会和文化所决定的非常具体的历史和社会内涵”[2]（p101），因此港人的自信乐观随之消失得毫无踪迹，取而代之的是对前途和未来的忧心、不安及无根的焦虑、恐惧、茫然。由20世纪80年代至今，九七回归而导致的港人迷茫的心态转变，对现实的无能为力促使他们更愿意选择鸵鸟模式来逃离痛苦的深渊，更倾向于在娱乐中欢笑着放逐自我。自此，具后现代式风格特色、主张宣泄情绪、寄托精神的无厘头搞笑成为释放不满与缓解压力的重要渠道和手段。可以毫不掩饰地说是周星驰奠定了香港无厘头喜剧的基本形态。架空的空间叙事结构，无限增大了影片的表现力，加上对现实和历史进行肆意夸张，甚至几近于疯狂的消解和戏仿，诞生了无数具有强烈错位感、且能为人物性格的形成和形象的塑造而服务的笑点，配合漫画一般的纵情欢笑，好像把生活中的空想做成动画，无所顾忌的喜剧包袱设置，有时甚至以粗口和色情为乐，具有浓厚的后现代艺术色彩，这种末日狂欢式的喜剧模式构成了周星驰无厘头电影的显著特征。