二十世纪伟大的解释学美学家伽达默尔区分了两种时间观念，一种是钟表内规定的时间，是由人支配、消费的、为他的、实用的时间，这种时间的内部被看作是“空无的时间结构”，因此“人们必须有什么东西填充进去。作为这些空无的时间经验的极端例子是无聊。”[13]（P69）此时，时间毫无价值，甚至是需要被人抛弃的，甚至可以说时间对于人们来说就是用来浪费的，诚如伽达默尔所言：“时间在这里是作为必须‘排遣掉的’，或已排遣掉的东西而被经历到的，而不是作为真正的时间来经历的。”[13]（P69）

那么在伽达默尔看来什么是真正的时间呢？艺术家的感受往往是敏感的，策兰在诗歌《花冠》中说道：“是时间成为时间的时候了”，而福克纳则具体区分了这两种时间：“凡是被小小的齿轮滴答滴答滴掉的时间都是死了的；只有时钟停下，时间才活了……”因此，真正的时间区别于填充和空虚的时间，是一种离开钟表滴答声的“属己的时间”——即“节日时间”。节日的时间性质是“被庆祝”的时间，此时“凡会消逝的东西在这里都着重保存下来了。庆祝就是这样，人们必须停留下来，以待那一时刻的到来。”[13]（P68）在节日的庆祝中，时间不再流动，时间处于静止状态。此时真正的时间显现为“不是以当下的现在为核心的过去、现在、将来逐次相替的线性流逝过程，而是在这静止凝定的瞬间，让时间之光烛照真正的人生，向我们澄明生的真谛。”[14]（P100）

就艺术作品来说，伽达默尔认为，节日的时间结构与艺术的时间结构具有内在的一致性，可以说艺术品内的时间是节日的时间，并且“艺术就是去庆祝”。 [13]（P66）因此在读者阅读艺术文本时，“要学会在艺术品上作一种特殊的逗留”，“我们参与在艺术品上的逗留愈多，这个艺术品就愈显得富于表情、多种多样、丰富多彩。艺术的这种时间经验的本质就是学会停留。”[13]（P76）然而，时下的许多用来消遣的网络文学、一些游戏性诗歌等等，并不能生成 “艺术品”中节日的时间。因此，作为读者来说，“不能让人重读的作品算不上经典” [15]（P21），并且“不存在初次阅读”，我们应当在阅读过程中应当“不断的抬头” [16]（P77），而在形式主义者什克洛夫斯基看来，作为诗人应当对文本语言采取“陌生化”的手法，“它增加了感受的难度和时延， 既然艺术中的领悟过程是以自身为目的的， 它就理应延长； 艺术是一种体验事物之创造的方式，而被创造物在艺术中已无足轻重。”[17]（P6）

可见，无论是读者的重复还是文本的邀请，造成节日时间已然成为艺术作品中的“伟大传统”了，而构造节日时间的方式即通过文本内的“对抗”。 在《现代诗歌的结构》一书中，胡戈·弗里德里希有些不合时宜的提出了“结构”这一概念，指出“对于文学现象来说。‘结构’所刻画的是一种有机构造，是众多不同事物的一种具有典型性的共同之处。……‘结构’在这里意着一批为数众多的抒情诗作的共同形态，这些诗作之间完全不必相互影响，它们各自的独特性却可以彼此协调而相得益彰” [18]（P4-5）这一结构，胡戈·弗里德里希列举了最主要的两个，即“不谐和音”和“反常性” [19]（P1），而本文认为，这些都包含在诗歌内部的“对抗”中，也就是说，“对抗性”是抒情诗歌最主要的结构之一，也即诗歌的伟大传统。加斯东·巴什拉也认为诗歌本质上存在着两个对立面的和谐关系。因此判断“诗歌之谜是两性同体”。 [20]（P247）从符号学角度来看“对抗”也许更为清晰：