论摄影的捕食性+文献综述(2)
（一）捕食性定义
摄影师被看作是一个敏锐而又不参与的观察者和抄写员，而不是诗人，但人们很快发现他们面对同样的事物拍出来的照片并不一样，那种对照相机提供的图像非个人的、非主观的、服从于事实的臆断便土崩瓦解了照片不仅是对事物所呈现的面目的证明，同时也是一种个人的观看不仅是一种记录，而且是对世界的一种评价。摄影是转述，而不是“事实”本身。但是世界却像我们在照片中所看到的或者被照片所记录的那样真实—这是一种通过相机所选择的视角所做的记录，是快门释放的一瞬间所呈现出来的“真实”。把现实视为异国情调的猎物，让相机的孜孜不倦的猎手来追踪和扑捉，这种观点从一开始就存在摄影的捕食性中，也是超现实主义者的反文化与中产阶级的社会冒险主义的交汇点的标志。摄影捕食性视角一直对上层社会和低层社会着迷不已。一百多年来，摄影师们一直都周旋在被压迫者周围守候在暴力现场—怀着一颗引人注目的良心。社会悲剧鼓舞这些生活舒适者，使他们有拍照的迫切感—而这是最温柔的捕食行为—以便记录一个隐蔽的现实，即是说，对他们而言隐蔽现实。相机把每个人变成别人的现实中的游客，最终变成自己的现实中的游客。
（二）捕食性表现
自发明相机以来，摄影打开一种全新的自由职业活动模式—允许每个人展示某种独特热枕的感受力。摄影师出门去作文化 阶级和科学考察，寻找夺人心魄的影像。不管花费多大的耐性和忍受多大的不适，他们都要以这种积极的 渴求吸取的评、价性的、不计酬劳的视域形式，来诱捕世界。阿尔弗雷德•施蒂格利茨自豪地报告说，在一八九三年二月二十日，他曾在暴风雪中站立三小时，“等待恰当时刻”， 拍摄他那张著名的照片《第五大街，冬天》恰当时刻是指能够以崭新的方式看事物（尤其是大家都已习惯的事物）这种追求，已成为大众 心目中摄影师的商标。
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