从摇滚乐看中国音乐电视影响发展+文献综述(2)
（二）中国音乐电视的诞生
音乐电视传入中国，与摇滚乐有着密不可分的关系。音乐电视兴起于美国是在二十世纪八十年代，当时正是摇滚音乐大放异彩的时候，产生了华丽金属、器乐摇滚等流派，也产生了像Quiet Riot、史密斯飞船、皇后乐队等乐团。他们的曲风具有爆炸性，歌曲选题主要是围绕性、酗酒、毒品等反叛题材。这些都对“美国音乐电视的内容和形式产生了巨大影响。当时中国的改革开放正如火如荼地进行，大量西方事物涌入中国，音乐电视正是在此时进入中国的，并迅速占据了大片市场。” 其实中国音乐电视的出现也可以说是一种必然的产物，随着改革开放的开展，中国经济、文化领域开始迅猛发展，人们生活水平的提高，就在这种氛围下，人们需要一个平台能够让自己享受生活的更加舒适化，提高精神享受。80年代初，中国香港、台湾的流行歌曲就开始进入到大陆，代表人物有邓丽君、罗大佑，他们的歌曲一时间风靡全国，大陆的流行音乐也也就在那时开始兴起，而西方的MTV出现，正是为这种文化转型提供了有力的依托。就在这种形势下，人们从单纯的听觉享受变成了视听双重享受，迅速满足了中国人当时的需求。这就为音乐电视在中国迅速发展提供了很好的平台。与此同时，改革开放之后，西方摇滚音乐进入中国并大放异彩。涌现出了一大批标志性的摇滚歌手，例如崔健、唐朝、郑钧等，在这一过程中，中国摇滚乐爱好者们经过不断的摸索，借鉴部分国外摇滚乐的同时加入中国本土的元素，逐渐形成了有中国本土化特点的摇滚乐。摇滚乐作为一种节奏感特别强的重金属音乐形式，它的表现更多的是搭配影像，注重声音与画面的有机结合，这也对中国音乐电视产生了很大的影响。
（三）中国音乐电视的特点
由于中国与西方有着完全不同的文化传统，所以音乐电视在中国注定有了其不同于西方的特点。在一些西方国家，音乐电视的商业化运作非常成功，形成了一个专业的音乐电视频道；而在中国，音乐电视则没有那么多的商业气息，更多地出现在电视中而不是网络中，这也是音乐电视在中国化的过程中的特色。因此，中国音乐电视的表现模式与西方完全不同。
1、内容更丰富
中西方音乐电视的最大不同在于内容。西方的音乐电视作品偏重于对黑暗世界的展现，作品中充斥着“毒品、暴力、性”等不健康的内容，其间充斥着颓废的情绪，在形式上追求独树一帜，在视觉效果上追求感觉器官的强烈刺激。而音乐电视社会对中国各个社会都能够涉及到，所以取材广泛，在题材上也更健康向上。主要追求积极向上的精神文明和博大精深的民族文化，与人们关注的“焦点”、“热点”融合到一起，形成一种丰富多彩的艺术形式，将人文主义这一观念由一种艺术作品来进行展现。“中国音乐电视在题材方面呈现出主旋律性和民族性。如香港回归系列、军营生活系列、民族风情系列、历史题材系列等等，这种中国特色为中国音乐电视创作走向世界提供了坚实的基础。” 1996年《黄河源头》和《阿姐鼓》在国际上获奖，有力的证明了中国音乐电视的很多内容是国外所不具备的。许多作品在探索道路上体现出一种现实感受、历史意识与文化传统的融合，充分展现了中华民族的审美情感和审美意识在音乐电视创作艺术中的魅力。
2、形式多样化
从内容的表现形式来看，西方的音乐电视的表现形式主要是摇滚音乐和流行音乐，而中国的音乐电视已经完全突破了西方的这一模式，拓展到了民歌、戏曲等方面，就戏曲而言，又有京剧、昆曲等各种门类，做到了民族与通俗相结合。像李玉刚的《新贵妃醉酒》，用流行唱法结合了一部分京剧唱法，一人分饰男女两角，将流行注入了中国的传统艺术。林俊杰的《曹操》，歌词描写的是曹操这个历史人物的一生大概经历，曲调却大胆运用了流行音乐，将历史文化用流行歌曲的形式唱出来，配之以画面的结合，这样的音乐形式的结合使音乐电视的风格也更加具有创新点，让人耳目一新。再如潘长江、刘春梅的《过河》，描写了一位长相丑陋内心却憨厚执着的年轻小伙追求一名含情脉脉却又充满了些许羞涩的美丽少女，画面给人的视觉效果反差很大，也正是这种反差才使得作品更具自己的喜剧性的风格，在制作过程中融入了我国传统东北二人转元素，拓展了一种新的形式。把欢快幽默的视觉愉悦和歌声的动听相谐，生动有趣。
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