1、  国内研究综述

旅游演艺在中国古代就存在，到了当代开创了新的表现形式。满足旅游者对乐趣、审美、创新、知识欲望的渴望，是一种文化创新。20世纪80年代中期，深圳华侨城集团开发出了旅游园区内大型演艺节目，借此开发文化旅游主题园、来提高文化内涵，主要针对购票入园的游客。这一创新非常受游客的欢迎，其高水平的艺术同样成为了华侨城文化旅游产物的竞争力要素。92079

之后，陕西省开始大力发展旅游演艺，不让游客“白日看庙，夜晚睡觉”。陕西歌舞剧院悉心打造《仿唐乐舞》与《唐•长安乐舞》等演艺产品，是中国早期的文化遗产型的旅游演艺产品。首都北京也恢复了一系列的剧院演出，如：前门饭店首创的“梨园剧场”等都为了游客的夜间文化娱乐。

到了21世纪，国内旅游景区大型演艺活动如火如荼，各地不断推出了品牌节目，杭州的《宋城千古情》、广西的《印象•刘三姐》、杭州的《印象•西湖》等，这些皆成为了旅游业发展的亮点。

同时，旅游研究者也更多地意识到旅游演艺在旅游业发展方面起到的重要作用。李幼常(2007)系统的归纳了国内的旅游演艺，为旅游演艺定义且对旅游产品的开发模式，开发特点等方面进行了系统的剖析[1]。李美莲(2009)以桂林旅游演艺发展为例，指出现阶段旅游演艺发展换代不及时，不注重创新，特色不鲜明等[2]。李蕾蕾(2005)通过探究深圳华侨城主题公园，概括旅游演艺产品的类型、特点，指出华侨城的旅游表演产业模式具有普遍的指导意义[3]。成燕（2009）则在报道首届中国旅游演艺文化高峰论坛上，提出专家呼吁在打造实景旅游演艺产品时，切忌盲目跟风，要考虑到地域、市场和文化的要求。贾云（2014）通过对旅游演艺概念的阐述，系统地阐述了旅游演艺产品的类别以及发展近况，并提出了旅游演艺在我国的发展战略[4]。李广宏、吴大为、杨洁(2015)归纳了国内大型实景演艺旅游产品类型、区域分布和产品特点[5]。王珏（2015）针对旅游演艺产业链、营销体系等，分析旅游演艺业的营销策略问题[6]。杨凌云（2016）以四川旅游演艺为例，论述发展旅游演艺必须挖掘地域文化，提升旅游品质[7]。这些学者的研究对本文有非常好的指导作用。

总体来说，国内旅游演艺之前是在主题公园或一般景区里的节目表演，后来是单独开发的大型旅游演艺产品。

2、  国外研究综述

在国外，特别是西方发达国家，旅游演艺业的发展起步较早，因此经过百余年的发展，许多著名城市的旅游演艺活动已相当成熟，纽约百老汇、巴黎红磨坊、伦敦西区音乐剧等已成为了世界知名的旅游演艺品牌。国外旅游演艺研究内容涉及旅游演艺、旅游演艺与节庆活动管理以及对文化遗产、游客体验真实性体验等方面。国外研究和国内相比好很多，但是有关的成果仍然不充分。国外关于真实性的研究主要是对旅游演艺内容相关真实性的评判。Williams（1994）认为，旅游艺术表现是反映其相关的历史、地理、文化的准确性。而表演的真实性则是观众与表演人员评定，他们的表演主要通过姿势和旋律表现出来。杰茜卡•特纳（2004）主要从人类学、社会学、民俗学等方面对国内外的旅游景点的演艺活动进行研究。在他看来，旅游景区的演艺活动不仅使游客进入当地文化，也使地区主人参与到旅游生产中，还能提高自己的地方文化认同和自豪感。理查德·普兰提斯和费雯安徒生(2003)以爱丁堡的节庆活动为例，认为可以从节事活动方面找旅游演艺的灵感[8]。Robret L。 Janiskee(2006)认为，节事旅游中的旅游演艺和产品更能吸引旅游者[9]。Jorgen Ole Bmrenholdt与Michael Holdup(2003)以丹麦为例，研究各个演艺场所，找出产品构成要素间的联系[10]。以上学者的研究，刘好强（2015）在梳理国外的旅游演艺文献时也有所探讨[11]。