浅谈古筝在流行音乐中的运用(2)
一、古筝在近现代的发展近况
（一）古筝外形的发展
古筝艺术蕴含了丰富的历史文化底蕴,几千年来人们在不断学习和进步的同时也对它的外形进行着改变。“汉晋时期古筝才设有十二弦，经过几百年的应用与实践，唐朝时古筝为十三弦，明清以后改为十五或十优尔弦（由于这两种筝与二十一弦筝的样式相差无几在此就不做图片介绍），到了20世纪，古筝进入了快速发展时期，逐渐增至十八弦、二十一（如图1）、二十五弦等多种形制”[1] 还有三十优尔弦筝、转调筝（如图2）、蝶式筝（如图3）等,“比如沈阳音乐学院的移码转调筝、上海音乐学院的蝶式筝、苏州四十四弦脚踏转调筝等等”[2]，现在大都常用二十一弦筝；这些古筝的新样式的出现在很大程度上增加了古筝的表现力，使古筝更容易参加伴奏及合奏，从而更能适应现代音乐的需要。
如图1: 如图2: 如图3:
（二）古筝演奏技法的发展
古筝的发展不只是外形和琴弦数量的改变，在演奏技巧上也有了很大的发展和创新。古筝的传统演奏技法主要包括右手弹奏与左手的作韵技法，右手通常采用大指、食指和中指拨弦，左手一般就是在筝码的左侧按压琴弦，控制弦音的变化。“常见基本的传统演奏技法名称主要有，右手弹奏技法:托、劈、抹、挑、勾、剔、摇、撮、花等，左手作韵技法:按、颤、滑、揉、吟、点、打等”[3]。随着时代的发展，古筝的传统演奏手法在近代也有了新的突破。
在传统的表达意境的古筝作品中，左手往往以“颤音”“滑音”“揉弦”等作韵技法来延伸音符对作品的表现，一般都不带假指甲。但是随着时代的发展，在近现代古筝作品中，作曲家也借鉴了许多其它乐器的演奏技法和曲风，尤其是左手的技法在近现代的古筝作品中有了很大的进步并且也需要带上假指甲。从1953年赵玉斋 先生创作的《庆丰年》开始，把左手解放了，用左右手交替弹奏的演奏手法，在很大程度上丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。也正是因为音乐中所要表达的情感更加丰富，所以演奏者的技巧也随着作品的需要而变的多样。右手的“扫摇”、“轮指”等，左手也不再拘泥于作韵技法有了“快四点”、“摇指”等同右手一样的指法，以及左右手小指的运用、快速指序、泛音等,有时也会根据作品的需要用双手拍击琴的面板等演奏技巧也都为作品的需要而被古筝艺术家们创立出来，并且这些新的演奏技法基本上都经受住了历史的考验使古筝的表现力大大增强。比如刘起超、张燕先生创作的《草原英雄小姐妹》 当中的第四段（谱例1）中就大量的运用“扫摇”，把暴风雪来临时的画面描绘的淋漓尽致；
谱例1:
浙江筝派的《将军令》（谱例2)，乐曲的第一部分用右手的“摇指”和左手“快四点”的弹奏技法，表现出号角声声的场景，旋律紧张而富有神秘感；以及赵曼琴 老师创作的《井冈山上太阳红》中所创立的“轮指”等等。这些演奏技法的改革和创新无一不是在提高古筝的表现力，也将会推动古筝事业的发展，笔者认为不管是在古筝外形的改进还是演奏技巧上的创新，都是为了古筝艺术能更好的发展奠定了基础。
谱例2:
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