3 形体语言艺术以及声乐演唱中的运用

3。1  形体语言艺术在声乐演唱中运用的前提

演唱者在演唱时，必须要做到形体语言与歌曲内涵统一，演唱者必须做到以下三点，这是达到“神形兼备” 、“声情并茂”演唱效果的前提。

3。1。1  假戏真情

 “《情寒新吟》中说‘戏无真，情难假。若无真情，演假戏难；即有真情，幻作假情又难’。”[1]也就是说如果你在歌曲演唱中没有投入到歌曲中，那样就很难表达出歌曲的内涵；相反，如果你在歌曲演唱中投入了作者所表达的内涵，那样你不把作者所表达的内涵不表达出来都很难。我认为唱歌时一定要把全身心投入到歌曲中，把歌曲的内容以及作者想表达的内涵用自己的肢体语言和面目语言传递给大家。

3。1。2  神贯始终

演唱者在舞台表演时，要神韵贯串始终，把心里所想的变成自己想要的，通过眼睛或面部表情的形体语言来展现出，让听众能听出自己的内心所表达的内容，让听众被感动，只有这样才可以让更多的听众对歌曲理解内涵，再把它变成感人的口中所唱。

3。1。3  唱为主、动为辅

歌唱者在歌唱的时候要以唱为主，肢体的动作作为辅助，肢体动作要小、巧、灵。不可以让观众感觉你的歌曲内涵与肢体动作不符合，歌唱者要灵活运用肢体语言与面目表情不要过于太夸张，让听众更容易理解歌曲的内涵。

    不管是“假戏真情”、“神贯始终”、还是“以唱为主、以动为辅”都不能与形体语言分开，正确的利用形体语言就可以让歌声更加传情，使表演者更加形象化，这是歌声与形象完结合。歌唱者不仅仅具备美妙的情绪没敢，还要把听众带进自己的感觉中。如何让听众与歌唱者的感觉同在呢？我们可以通过手势、眼睛、面部表情来传达歌唱者对歌曲的理解。

3。2　手势、眼睛、面部表情等身体部位的配合文献综述

演唱者很重要的情感表述来自于手势的运用，手势在演唱表演中的作用是显而易见，是“看得见、摸得着”的情感表述，对于歌唱的情感表达起到非常重要的作用。

“演唱者的手势必须要符合音乐律动，手势的抬起、落下运动必须要考虑与演唱换气、乐曲分句、情绪强弱、语言重音的关系。”[2]比如《草原上升起不落的太阳》中第一句，演唱者仿佛看到蓝蓝的天，蓝蓝的天下马在草原上奔跑，演唱者手就可以慢慢的向观众表示出这种律动。演唱者再加上自己手上的动作，完成可以给台下的听众一个慢慢从远到进的画面，看到马在草原上奔跑，头顶上的白天一朵朵的票桂平。声乐表演中手势的起、落对表达音乐整体的作用不亚于指挥在起、落时对乐队的影响和作用。手势在弱起进入时可以柔和，第一个落点应该放在强拍上。我们经常可以看到这样的情形，有经验的歌唱者常说不清他的手势何时起、何时落。其实，从音乐起，歌唱者的形体和手势都已经跟随着音乐进入律动。手势艺术已经成为了音乐流动的一部分，只有从一个形体造型变成另一个造型。此时，手势已经成为了形体和整个造型中去了。这种表现的风格在我国的民族民间的歌曲演唱中常常可以见到。在歌唱演员的的运用中，还可以注意到它与呼吸的密切关系。歌唱者手势的运动必须考虑到对吸气和呼气运用支持，让手势参与到吸气和呼气运动中去，这样就不会造成破坏声乐表演者的歌唱发声的状态。之外，歌唱者的手势在歌曲的高潮部分和形体部分、眼神整体的结合，也有利于加强情绪，营造歌曲的气氛。