因为被法国资产阶级进步的思想所影响，贝多芬对人的平等，追求正义和自由深信不疑，更是对封建专制的压迫憎恨入骨。所以虽然古典主义的三位著名作曲家——海顿、莫扎特、贝多芬所在历史时期相近，思想却好像不属同一个“时代”，贝多芬明显是一个特殊的时代，通过他的音乐，人们开始向往自由、平等和幸福。

在波恩时（1782－1792）的贝多芬，并没有创作太多的大型作品，一些小型作品却成为他的主要作品。《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等作品的创作，就是贝多芬在维也纳最早的十年所作。他的创作成熟期是在1802-1812年之间，在此之后，贝多芬开创了属于他的"英雄年代"。论文网

贝多芬在维也纳的后期，他的创作状态和身体状态似乎都随着欧洲的政治动荡出现下滑趋势（1813－1817）。直到1818年以后，虽然创作了伟大的《第九（合唱）交响曲》，但是他无论在身体还是精神上都在饱受折磨，这首作品也被人看作是来总结他伟大的一生，并且展现出自己对追求自由，平等，幸福的美好愿望。1827年3月26日，伟大贝多芬在维也纳与世长辞。

3  钢琴奏鸣曲Op。10 No。3的曲式结构分析

  全曲共四个乐章，第一乐章奏鸣曲式，第二乐章回旋曲式，第三乐章复合歌谣曲式，第四乐章回旋曲式。

第一乐章曲式结构为奏鸣曲式、急板（Presto）、调性为D大调、2/2节拍。 呈示部（1——124）由主题、第一副主题、第二副主题、和各主题间的连接以及主题结束并引向展开部组成；主题的阐述和发展基本在主调D大调上，第一副主题的出现发生了转调，由一开始的b小调转到#f小调上，第二副主题则是在A大调上进行；接下来是展开部（125——183）；再现部（184——294）的出现则是由主题、第一第二副主题再现，和各主题的连接组成；主题在原调上，第一第二副主题又e小调转到D大调又转到b小调；尾声（298——344）。

第二乐章，悲哀的广板（Largo e mesto）、d小调、6/8拍子、回旋曲式。呈示部（1——29）又主题和副主题及其连接，以及结尾部分组成；主题结束在d小调上，副主题结束在a小调上；展开部（30——43）用幻想曲代替展开部的自由奏鸣曲式；再现部（44——65）由主题和副主题的再现和连接组成；主题结束在原调上，副主题结束在d小调上。尾声（65——87）。

第三乐章，快板的小步舞曲[Menuetto（Allegro）]、D大调、3/4拍、复合歌谣曲式。主歌谣曲式（1——54）由三部分组成，第一部分结束在D大调上，第二部分类似连接将第一部分和第三部分连接起来，第三部分结束在原调上；三声中部（55——86）；从头反复，没有尾声。

第四乐章，快板的回旋曲[Rondo（Allegro）]、D大调、4/4拍、带有三个插部的回旋曲。主题（1——9）主题结束在D大调上；第一插部（9——24）。主题的第一再现（25——33）结束在原调上。模仿连接（33——34）；第二插部（35——55）；主题的第二次再现（56——64）结束在原调上；第三插部（64——83）。主题的第三次出现（84——92）结束在原调上；尾声（92——113）。

4。 钢琴奏鸣曲Op。10 No。3的演奏分析文献综述

整首奏鸣曲式庞大，气势整体磅礴有力。第一乐章节奏快，有着一种火热的情绪，开头的四个音像是导火索在全曲中起主导作用。 

所以这几个音在弹的时候一定要鲜明利索的感觉，在演奏时，可以以手腕为轴，进行“甩动”演奏，手的框架要牢固，手指下键要在p的范围内有力的弹奏，旋律处于低音区，音色要厚实而通透。第三、四小节在弹奏时要注意，不要渐强，要直接由一开始p直接到A的sf，突显出一种疑问的态度随后的六合弦的线条要具备明显的和声感，是一种有力的回答。