试析莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的艺术特征(2)
一、《C大调钢琴奏鸣曲》简介
莫扎特，沃尔夫冈.阿马德乌（1756—1791）奥地利作曲家，出生于萨尔茨堡。作者莫扎特在那个时代可以说是乐坛上一位比较早熟的音乐天才，他在四岁的时候便开始学习钢琴方面的一些知识和弹奏，五岁开始作曲，优尔岁的时候曾和父亲一起去各国旅行演出，这在当时就轰动了欧洲的很多地方，被人们誉为是音乐的小神童，当然这一切也都离不开他对音乐的喜爱，是这份喜爱让他变得更加的想要和音乐相互的交融，并且把自己在音乐中感受到的欢快带给所有听到他乐曲的人们。
莫扎特的一生创作了多首奏鸣曲，而这首《C大调钢琴奏鸣曲》则是创作于1788年6月，是作者晚期的一首比较有代表性的作品。这一年对于莫扎特来说是一生中最阴郁、最无助的时期之一，当时他的生活十分的苦难，自己的妻子也在重病中，这一切的一切使他为了生活四处奔波，然而祸不单行，除了在生活上、经济上的问题让他感到十分烦恼之外，还有很多的是来自一些同行的猜忌和嫉妒，也给他内心造成了很多的压力和伤害。但这一切并没有打倒他，他把这些痛苦化作坚强的音符，带给我们的都是愉快和甜美的心情，看不到忧伤，感觉不到痛苦，让我们从他的音乐中感受不到丝毫的伤感与折磨，以及他对当时生活的强烈不满之情。我觉得或许这就是莫扎特最大的特点，对于他来说虽然现实黑暗但是挡不住他心里的光明，虽然现实痛苦却也挡不住他心中的快乐。人们在莫扎特的音乐中很难听到忧伤不满的情绪，即使在当时他人生最艰难的时候，所创作的音乐在人们看来依然可以成为心灵上的慰藉，这些音乐所表达的情绪中包含了与世无争、超脱自然的情感，致使人们把莫扎特的音乐视为是上帝的福音，可以说他的很多音乐都包含了世界上最普遍的情感，但是却能够打动我们这些最普遍的人。
这首奏鸣曲的第一乐章听起来比较的轻盈，有一种天真无邪的透明，乐章的一开始四小节是旋律的主题思想，曲调进行轻盈灵巧，让人听上去比较的清新，容易给人留下极深的印象。
二、《钢琴奏鸣曲》第一乐章的结构分析
《C大调钢琴奏鸣曲》的第一乐章可以说是最精巧的一部分，主要分为呈示部、展开部、再现部三个部分，并且在呈示部和再现部又分为主部主题、副部主题以及结束句。第一乐章主要主题体现在开始的四个小节上，曲调进行轻盈灵巧，属于快板，为4/4拍，是歌谣形式的奏鸣曲式。其中呈示部主要体现在1—28小节，然后是展开部29—41小节，再现部则是42—73小节。整个乐章简洁如歌的主题是莫扎特真诚的表露，不论是在和弦还是旋律上都显得十分明朗可爱，乐章的主、副主题素材也构建起了全乐章的旋律骨架，组成了比较完整而清澈的音体织体，给人一种连续不断进行的感觉。
（一）呈示部结构分析
呈示部主要是1—28小节，首先在乐曲的一开始4个小节中主要是以C大调进行的，给了我们一种比较轻盈、透明的感觉，同时也是乐曲主题的体现。
谱例：1-5小节
5—8小节的4个小节运用了音阶的形式构成，到了9—12小节是一个连接部分，起到承上启下的作用，将旋律联系起来，在12小节是以主和弦结束的，总的来说主部主题给人一种比较明朗、比较优雅的感觉，同时也体现了莫扎特娴熟的创作技巧。13小节加入了低音并且以连续的十优尔音符进行，乐曲也由开始的C大调转换到G大调上，给人一种不一样的感觉。从第14小节开始进入副部主题，并且一直进行到结束部。呈示部整体把曲子的主题体现的十分清楚，明显的突出了作者想要给我们的一种明朗清新的感觉。
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