试析莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的艺术特征(3)
（二）展开部结构分析
展开部主要是29—41小节，是紧接着呈示部的结束部以相同的结构方式由结束部的G大调转换到同名小调g小调上，然后运用了一些分解和弦，以及一些左右手的交替进行，使曲子渐渐地随着乐曲的发展与呈示部形成了鲜明的对比，同时音阶的使用使音乐的发展具有强大的推动力。
谱例：29-32小节
（三）再现部结构分析
再现部主要是42—73小节，并且是与呈示部相呼应。再现部一开始就重复了主要主题，只是改变了调性，由原来呈示部主题的C大调转换到F大调上进行，54—58小节作为连接部分进入到副部主题，在这里副部主题又回归到了乐曲的主体C大调上。最后的结束部分虽然只有三小节，但是也随着作品的进行，达到了完美的结束。
谱例：42-46小节
很多时候我们都会觉得莫扎特不是那种特别开朗活泼的人，不属于乐观主义者，也没有太多忧郁的情感，但我们在他一些作品中，没有看到太多非常让人乏的地方，也不像一些作品深不可测，他不想自己草草了事，也不想没有属于自己的特点[2]。他会在他想要的范围内去表达他想表达的一些情感真相，也许这就是他音乐的魅力之所在。
三、《C大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的艺术特征
莫扎特的一些音乐与同时期的一些作曲家有很多的不同，他没有特别的含义，也不是表现自我，他不想说什么，他只是一种音乐的歌唱，只是想向人们传出他想要表达的声音。所以在很多时候他并不是去强加给观众他想要表达的情感，也不要求他们做出什么他想要的反应或者是态度，只是单单的让他们感受到音乐带给他们的自由和快乐。这些都反映了他自由的现实精神，不受拘束，也正是以此开创了属于自己的音乐道路。
莫扎特在一些作品上容易表达比较自然、比较单纯的感情，让人觉得淳朴而优美、明朗而乐观，有时或许会带有一些戏剧性的因素，但也不会经常的出现，更多的是靠自己的直觉、自己的想法来表达内心对一些事物的感情。这首奏鸣曲的第一乐章极为单纯，音乐质朴、真实、自然，即使是情绪的转换也极具温存爱抚之感，旋律十分的流畅，应该是一个最精巧的乐章，真诚动人地表明了莫扎特的天才。
（一）旋律柔和细腻，形象生动
莫扎特的这首钢琴奏鸣曲，内容比较深刻，而且形式多种多样，主题形象生动丰富，旋律就像流水般优美，充满了魅力，在这里我们可以看到典雅的文也纳古典风格的歌唱式快板，主部主题和副部主题的对比，虽然没有贝多芬式的个性对比的强烈，但是也发挥得很巧妙。作者一开始就把主题表现的淋漓尽致，这里的主题也是莫扎特真诚的披露，是简单的音阶型动机性格，不论是在和声还是旋律上都很明朗可爱，柔和细腻，音乐进行的也很精美平衡，没有太大的波动，展现了莫扎特的特点。
（二）色彩丰富
1．音型变化比较丰富
莫扎特在这首钢琴奏鸣曲的写作中，使用了一些低音的旋律流动进行，虽然比较短，也改变了一些音型，有时候是高低声部轮换出现，出现一些旋律音符和经过句，但是这样却增强了作品的一些趣性和旋律感，而且也避免了低音单调重复的特点。装饰音大胆灵活的使用是他写作中的另一大创举，在呈示部里就加入了一些简单的装饰音，使音乐听起来更加的灵活、更加的开朗。
2.曲式结构丰富，乐曲进行平衡统一
莫扎特的钢琴奏鸣曲式与作曲家海顿相比，有了很大的进步，无论是在乐曲的结构规模的大小以及复杂性上都渐渐的达到比较均衡统一的成熟地步上，而且乐曲的形式也越来越统一均衡。在这首曲子中，在呈示部和再现部都体现了乐曲的主要主题，但却是在不同的调式上进行的，使主题性格有了比较明显的对比，并且在乐曲的进行中也在不断的改变调性，使乐曲听起来更加成熟，且进行的平衡统一。这首奏鸣曲简单明了的创作出了最精致最优美的音乐，给人的印象极其深刻。
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