交响诗《骷髅之舞》圣桑对“死亡主题”的另类诠释(2)
一、对死亡主题的追溯
(一)大众对死亡主题的认识与思考
死亡这一主题一直吸引着人们对它进行深入的思索与探究，也一直是人们津津乐道的话题。每个生命必将走到尽头，死亡也是人们一生中的必经之路。这就促使着人们对死亡主题的认知有着浓厚的兴趣，不过人们对死亡的认知大多都是从恐惧、敬畏开始的。但这也丝毫挡不住人们对探索死亡主题奥秘的热情，还有对此主题的认知理解。这时，表达死亡主题认知的各种文学艺术创作应运而生。前苏联作家帕斯捷尔纳克 说过：“艺术从来只有两大任务，一是坚持不懈的讨论死的问题，二是通过探讨死的问题以求生。”在音乐中也存在着很多有关死亡主题的诠释与表现。音乐作品中所表达的死亡，正是作曲家借以自己的作品来表达对死亡主题的认知。
（二）对“死亡之舞”的追溯
死亡之舞（Dance of Death），在中世纪文学艺术作品中描述死神的相关场面，这一主题的音乐作品常常被艺术家们重复与创新。在死亡之舞中的死神，占据主导地位，能够不分种族、不论贵贱、不区别阶级的引领芸芸众生在舞蹈中走向坟墓。德国是死亡之舞的发源地，14世纪时，死亡之舞在德国只是一种道德剧，主要是以死神与其众生之间的谈话以及各种问题的探讨。后来在欧洲国家开始盛行，例如:法国、英国等。死亡之舞的雏形——戏剧形式在当时得到盛行，之后便有各种艺术家进行创新与发展。
死亡之舞的场景大多都是在墓地，少数也有在教堂中的。一般情景内容里都是死神与其跟随者、牺牲者之间的对话，舞蹈。表达着人们对死亡的认知，并且在不同时期对死亡主题的认知也有很大的不同。
最早在古希腊西方人就已经开始正面面对这个令人无法抗拒的、无法掌控的——死亡。在中世纪时，西方音乐中就有着大量关于死亡、永生的传说，不过这时音乐作品中的死亡、永生主题都带有神秘的宗教色彩，那时的音乐都是为宗教进行服务的。作曲家们对死亡主题的描述更多的是敬畏与好奇。到巴洛克时，对音乐作品的谱写崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现等，其时期对死亡主题的描述，也有着绚丽的艺术效果，直到浪漫主义时期对死亡主题的解读和渲染达到顶峰。本来浪漫主义时期音乐的总体特征就是注重主观性，侧重表现理想世界等，其时期对死亡主题的渲染更加淋漓尽致。这时期的死亡不再是中世纪神秘恐怖的形象，俨然已经塑造成美的幻象。死亡这一主题使浪漫主义作曲家已经陷入深深地着迷状态。这一时期的作曲家不再恐惧死亡，也不再试图掌握死亡，而是不断的表述着对死亡主题的各种认知、困惑、还有哲理性思考等都在他们的音乐作品中有所表现。当然不同的作曲家在不同的创作时期或者同一个作曲家在不同的创作时期对死亡主题的认知理解随着经历的不同也是有着很大的差别。不过本文要进行深入分析的是浪漫主义时期法国圣桑的交响诗《骷髅之舞》中圣桑对死亡主题进行的创新与诠释，以此了解作曲家圣桑对死亡主题的另类诠释。
二、圣桑交响诗《骷髅之舞》整体赏析
夏尔•卡米尔•圣桑(Charles Camille Saint-Saens ,1835-1921)处于浪漫主义时期法国著名的作曲家,也是一位著名的钢琴家和管风琴演奏家。圣桑的音乐作品对法国乐坛及后世有着深远的影响。其重要作品有管弦乐组曲《动物狂欢节》、歌剧《参孙与达丽拉》、交响诗《骷髅之舞》等。其中交响诗《骷髅之舞》正是圣桑以死亡为主题，诠释着自己对死亡的认知理解。“骷髅之舞”看起来让人觉得恐怖，脑海中便想象着令人毛骨悚然的骷髅跳着可怕的、不和谐的舞蹈。但是在圣桑笔下的“骷髅之舞”多了些幽默，少了些恐怖、多了些欢乐，少了些悲哀、多了些趣，少了些枯燥。其中圣桑高超的配器技巧更是令人惊叹，使作品更加的生动形象。圣桑的《骷髅之舞》是一首超级优美又富有极大地想象力的交响诗，并且描写的又是那么形象生动。且看圣桑又是如何以“怪诞的幽默”对死亡主题进行的创新与诠释。