浅谈声乐作品《风萧瑟》的创作特点及演唱分析(3)
（二）旋律特点
1.节拍的变化在音乐作品中的情感体现
3/4拍常用在稍慢优美的抒情歌曲中，有动荡、摇摆的感觉，正衬托了主人公无措失落的情感。引子部分由3/4开始、由弱到强，刚开始像是在反复的陈述，使演唱者情绪也跟随音乐有了积极的变化。进入歌唱部分后，“风”字由中弱（mp）进入起到了支持和引导音乐的作用，使音乐旋律由陈述变化到了一种迷茫的情绪；2/4拍显得干练、明快，强弱交替明显，主要运用在抒情类歌曲中。该作品中最明显的节拍变化是从62小节开始转为2/4拍，“为什么结下的尽是苦果”，由最后的“果”字表现出主人公悲愤的情感。（见谱例4）
见谱例4：（62-74）
音乐的节拍在这部分与作品整个概况形成对比，情绪中带动着主人公内心的激动与愤慨。在作品的93小节开始转回3/4，情绪稍微稳定，又是一种哀怨的诉说。主人公在生活的逼迫下，对生活的疑问、对现实的无奈，随节拍变化，强弱更加明显，从而带动了情绪的变化。由感慨到陈述，再到最后的不知所措，将主人公子君内心世界的变化展露给听众。情绪的变化使这部分独白抑扬顿挫，丰富的情感也感染了观众。演唱者就需要根据音乐的节拍变化来对歌曲进行演唱处理，使作品强弱分明，情感清晰。
2.力度的变化能使作品中的情感表现尽善尽美
在音乐作品中紧张性的大小主要来源于音在力度上的变化，音的力度的大小与音乐紧张性的大小是成正比的[8]。往往体现在音量加大力度增强；而音量减弱则力度减小。在演唱中声音要强而不冲，用到腰部横膈膜的力量、臀腿甚至是脚掌的力量、还要有强有力的气息支撑。例如“你突然袭来暴风雨，把那甜蜜的笑声淹没。那斑斓多彩的理想，在你怒吼中剥落。”（见谱例1）在演唱这两句歌词的时候，主人公无措以及紧张的情绪被诠释的恰到好处。而空拍的进入更加强了音乐的力度和爆发力。前一句中力度较大，表现了主人公在“甜蜜”中被“淹没”的无可奈何；而后面一句中的“剥”“ 落”两字，气息要拖住、稳定，利用头腔共鸣将声音带出来，将无奈的情感中在低沉的声音中尽情发挥。力度稍弱，体现了主人公美好理想破灭后的失落心情。纵观这部作品，力度张弛有度，演唱者在对这首作品进行二度创作的过程中，将每个音力度上的强弱变化和情感的控制都发挥的淋漓尽致[3]。
3.速度的变化使作品的音乐性格更具有感染力
歌曲速度的变化主要是体现在演唱者在演唱处理作品时的快慢上，每一句表现的不同速度则体现着不同的情感、不同的情绪变化和不同的歌唱状态，这些因素都会或多或少的影响到音乐本身的性格、自身的特色和这首作品的基本形象。而在实际演唱这首作品时，速度较快的时候，在换气的时侯要迅速，并且要有腰部力量的支撑，方能诠释丰富的情感；在作品中，“在人生的长河里”，感慨中含有悲伤的道，暗淡而安静，为主人公后面的疑问的语气“为什么尽是风急浪险的漩涡”做铺垫，前句中速度加快，随之调动演唱者激动的情绪，将这句歌词演唱的急缓适中，是处理的最好状态。而“漩涡”两字速度又缓慢下来，需要演唱者投入到这种情绪中，这样才能使得作品的内容变的更加饱满充实，更加的具有艺术感染力。
三 、歌曲《风萧瑟》的演唱分析
（一）音色在作品中的表现
上一篇：浅谈流行音乐对当代青少年的影响