浅谈声乐作品《风萧瑟》的创作特点及演唱分析(4)
在本作品中，我个人认为最为明显的音区变化为78-98小节，“我想虔诚的向你忏悔，却不清楚自己的过错，我想虔诚的向你忏悔，却不清楚自己的过错，却不清楚自己的过错。啊…生活，我为你苦苦的思索”，首先要求歌唱者要用暗淡的音色来演唱出这种沉闷的心情，这就需要演唱者合理的分析和处理低音区的演唱，怀着忏悔之心来演唱低声区部分。这个乐句旋律平淡缺少光彩，但是声音却应该演唱的坚实稳重，表现出主人公内心的独白，想要忏悔却苦于表达的心情。（见谱例5）
见谱例5：《风萧瑟》(78-98)小节
后面由中声区切入高音区速度渐慢，音色明亮却又单薄，将主人公这部分的内心世界呈现给听众，就需要演唱者对音区划分明确，演唱时要求演唱者要积极投入到明亮色彩的情绪和情感中，只有做到这样才能使作品从整体上表现的更加的饱满充实和完美。
在《风萧瑟》这首作品中，演唱高声区时要求音色要明亮、从速度上要较快，从而使作品感情和情绪更加强烈，各种矛盾冲突表现的更加突出。即在高音区明亮色彩的基础上将作品又推向了一个高潮。
音色就是声音的特点或者特色①。人们在欣赏音乐的过程中，首先听到的是演唱者或者演奏者的音色，通过音色能鲜明的表达出歌词里面的情感。因此，音色控制技巧的分析与运用对演唱者来说是一个极大地挑战，我们应掌握这种技巧来体会和表达歌曲的情感。
在具体的声乐演唱过程中，要求不同的音区用的音色就不相同、而每段歌词的意义不同和情绪变化，这时候就需要演唱者要根据具体的情感用不同的音色去处理。比如说，在演唱低音区的时候音色就会相对暗淡一些，而在演唱高音区时音色就会变的开阔而明亮。音色的掌握是歌唱中的一个重要部分，是表达情感的重要手段。在这首咏叹调中，对于不同音色的运用要做到恰到好处，自始至终的用一种单调直白的语气来演唱，是很乏和死板的，这样的演唱是无法表达出主人公逐渐释放的情感和复杂的心理的。我们应该巧妙地运用音色的变化，通过科学的发声训练和科学的发声方法来提高演唱者在实际演唱中的声音的质量，能够根据不同的情感变化和矛盾的冲突对音色进行适时的调整，这就会赋予作品不同的感情线条和丰富的情感内容，只有这样才能使演唱更具有艺术感染力，更能打动观众的心。如“啊，生活啊生活，我为你苦苦的思索”，演唱这句歌词时，音色应该明亮一些，着重强调了被生活逼迫后的爆发，这样就会让听众感觉到主人公对于生活的无奈与再次感慨；又如“我为你苦苦的思索”，这个乐句中，主人公情绪趋于平静，音色应该轻巧柔和、意境深远，这样有助于演唱者表达出对生活苦于表达的迷茫的情感[4]。
（二）呼吸和吐字咬字的运用
在此曲中，有几个歌唱较为困难的地方，需要演唱者在歌唱时要特别注意。例如开头的“风萧瑟，叶飘落”这句歌词，就需要演唱者在演唱的时候注意呼吸的自由运用，将气息均匀、匀速、充分的使用。而呼吸则是人体歌唱发声的主要动力和力量源泉，同时也是歌唱者应该具备的歌唱艺术的基础。气息则是由吸气和呼气两方面、在肺的帮助下完成的一个过程。在演唱“风”和“叶”两字的时候，腰部要有力度、声音要稳定、均匀的支配气息，将字从歌唱者头腔里吹出来。方能逐字逐句将歌曲演唱好，使歌曲更加完整和通畅。
在我们演唱的同时，如何解决头腔共鸣这一问题，是初学者很难解决的事情。所谓头腔共鸣就是我们学声乐的经常所说的“高位置”，又可称为“头声”。在声乐演唱中我们可以知道，发出声音的位置越高，头腔共鸣就越多，所以音的质量也就越高，情感的表达也就越丰富。如何得到高位置，在练习过程中要多做哼鸣练习，它能更好的地控制和调节气息，从而使歌唱者获得整体共鸣。又如“却不清楚自己的过错，却不清楚自己的过错”这两句，旋律线条由低到高，情绪越来越激动，到最后把全曲推向了又一个高潮，这就需要大量的气息支持，胸部向外扩张，头腔共鸣增加。“啊，啊，啊”使歌曲由高潮进入了低谷，此曲尽显主人公内心的痛苦挣扎，又增添了几分戏剧性色彩。三连音的运用使音乐紧凑、感情更加连贯，起到了拖动音乐发展的作用。节奏加快，音乐情绪更加丰富。演唱时要及时换气并注意流动性，才能够更完美的将作品处理好。
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