德彪西《亚麻色头发的少女》印象主义音乐的风格特点(2)
一、解读20世纪印象主义音乐
印象主义的由来
19世纪末到20世纪初，印象主义风格作为一种新的艺术流派在绘画领域兴起，之后影响到音乐领域。1874年在法国巴黎聚集了一批被学校绘画展拒绝的年轻的画家，他们自称“落选者的沙龙”来展现他们的作品。法国的艺术评论家评论了莫奈的一幅画《印象：日出》，用“印象”当做嘲笑的词来评论他们的艺术风格，之后人们把与理想和现实相似的绘画家称为“印象派”。印象主义画派放弃绘画中宏大的、戏剧性的主题，他们绘画的主角是光线。印象派反对守旧的思想，他们走出画室，在一天不同时刻曲画干草垛、睡莲或云彩，注重大自然的景物描写、贴近生活、自由，用平凡的题材表达对生活和大自然的热爱。这种“新自然主义”的艺术不要求精确的模仿自然，它强调光线和色彩而避免鲜明轮廓。
象征主义诗歌于19世纪80年代在法国昌盛起来。波德莱尔、马拉美、兰波和魏尔兰等象征主义诗人，以暗示多于解释，含蓄多于畅尽的发挥艺术手法，曲抒发个人内心的隐秘。他们追求在半明半暗、扑朔迷离中让读者对作品的深意若有所悟，他们强调诗的内在节奏和旋律形成的音乐效果。世纪之交的印象主义乐派，从名称上已经体现出与同名画派的密切联系，但是受象征主义文学的启发和影响也许更大。另一方面，从德彪西的作品看，德彪西确实在技巧上和理论上受到了印象画派的某种程度的影响，这在他的作品中有所表露。但是从德彪西创作的歌曲、钢琴曲、管弦乐曲以及歌剧来看，其实他受象征主义的影响更多，他的作品许多都是取自象征主义诗人的作品。他的许多音乐理论也是与象征主义着同出一辙的。
印象主义音乐不仅受到了“象征主义文学”和“印象主义画派”的影响，从另一个角度来说，也受到了浪漫主义乐派的影响，从写作手法和和声方面来看，浪漫主义时期的音乐家很多作品也有“印象主义”风格的痕迹，可以看作是“印象主义”的萌芽。不仅在创作手法上对浪漫主义传统进行了创新，在音乐美学方面也有很大的突破，印象主义音乐的代表人物德彪西、拉威尔等人的作品中也是在浪漫主义音乐的基础上创新创作出具有“印象主义”特征的作品。所以从这个角度来讲，印象主义音乐也受到了浪漫主义乐派的影响。
二、《亚麻色头发的少女》简介
（一）德彪西简介
德彪西（Achille-Claude Debussy,1862-1918），法国作曲家、评论家。德彪西自幼学习钢琴，1872年入巴黎音乐学院，在校学习期间，德彪西就表现出对传统音乐理论的反叛精神。他深受马拉美等象征派作家、诗人的影响，在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏中获得新音响的灵感。曾两次利用暑假到俄国接触俄罗斯音乐，同时受到穆索尔斯基独创性音乐的启发，走出来一条极具个性的音乐创作道路，并且成为印象主义音乐的开山鼻祖。他的钢琴作品《版画集》、《前奏曲》、《月光》、等，管弦乐作品《大海》、《牧神午后》等，歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》都体现了印象主义风格，奠定了他作为印象主义乐派大师的地位。