浅谈《铁蹄下的歌女》的演唱分析(2)
一、《铁蹄下的歌女》的作曲家简介以及创作背景
《铁蹄下的歌女》是20世纪30年代聂耳创作的抒情歌曲中最具代表性的作品。是一首典型的抒情女声独唱作品，受到许多歌唱家的喜爱和传唱，也曾一度成为声乐教学中和音乐会上的必唱曲目之一。一首作品的经久不衰，历久传唱原因不仅仅是因为作品音乐结构的完整性，还与作品所产生的创作背景有很大的联系。了解《铁蹄下的歌女》的创作背景，作曲家的创作风格、情感，是分析把握这首作品情感具体表现的基石，是能够进入这首作品灵魂的唯一途径。
（一）作曲家简介
聂耳(1912-1935)，原名守信，字子义，原籍云南玉溪，出生于云南昆明，中国人民音乐家。他创作了数十首革命歌曲，塑造了许多中国无产阶级的光辉形象，并写下国歌《义勇军进行曲》，时至今日仍然激励着中国人民，他的一系列音乐作品也影响着中国音乐几十年。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族情感和卓越的艺术创新性，使一种具有中国特色社会主义的革命音乐事业在近代音乐史上取得了史无前例的全面繁荣。
聂耳的歌曲创作主要是为当时的进步电影、戏剧等左翼文化运动所展开的，他的音乐也是左翼音乐运动中最具的代表性的。音乐类型大致分为群众歌曲和抒情歌曲两大类。群众歌曲是聂耳歌曲创作中流传最广、影响最大、价值最高的部分，其中又包括救亡歌曲、工人歌曲和儿童歌曲，其代表作品有影片《风云儿女》的主题曲《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路哥》、《卖报歌》、《牧羊女》等。这些作品都是聂耳亲赴工厂、码头，亲身感受、深刻体验劳动人民的生产和生活后才创作出许多生动形象的音乐人物，并用独特的极易被大众所感知、认同、理解和接受的旋律与节奏来表现劳苦大众的愤懑、不平和抗敌的意志。抒情歌曲是聂耳音乐创作中独具匠心的部分，在这个部分更体现了他创作的革新性，每首歌曲都具有各自不同的音乐形象和风格特征，对民间音乐的运用和外国音乐的借鉴使他的抒情歌曲在革命音乐的发展上开辟了新的道路。代表作品有《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《塞外村女》等，从而为我们塑造了不同的深受压迫和剥削的广大劳动妇女痛苦生活和丰富情感的音乐形象。
聂耳的一生致力于革命，在那个特定的历史时期里，他的创作灵感更多的是纯艺术基质和自然人性的流露，所以在聂耳的歌曲中，我们更多的感受到一种纯粹的意识情绪情感的宣泄，这也是在那一时期中国人民的思想、感情与意志的表达。《铁蹄下的歌女》这首作品正是聂耳歌曲创作手段的鲜明体现。
（二）创作背景
九一八事变后，民族危机日渐加深，全国掀起了抗日救亡运动的高潮。以黄自为代表的革命作曲家们，写出了一些呼吁团结御敌，奋起救亡的歌曲。在这些革命的艺术歌曲中，寄寓了他们的爱国情怀，也增添了不少优秀的音乐作品。但仅仅这些已经远远不能满足广大人民群众迫切希望通过音乐来表达抗日救亡的心声。在深重民族灾难和尖锐的阶级矛盾交织的时刻，以聂耳、冼星海为代表的革命音乐家，通过开展左翼音乐运动创作出了许多反映阶级压迫和民族危机下人民群众的苦难生活和思想感情，具有群众性、战斗性、战斗性的歌曲，受到了广大群众的热烈欢迎，对抗日救亡运动的兴起，起到了直接的推动作用。聂耳的创作焦点就围绕在社会最底层、挣扎在死亡线上的工人、和劳苦群众，揭露当时的社会黑暗的现实，反映被压迫阶级人民的真实生活和她们不为人所关心的内心世界，为他们呐喊，为他们抗争。
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