浅析民族歌剧《白毛女》的艺术特征(2)
（二）歌剧《白毛女》的创作背景
1942年5月2日，在陕西延安发表《在延安文艺座谈会上的讲话》提出: “文艺不是超阶级的，文艺要和工农兵群众结合” 。1942年中国开始在延安同时开展整风运动和大生产运动，这时多才多艺、思想活跃的文艺人士意识到要切实整风、深入基层，创作出群众脍炙人口和能反映出理念的文艺作品。1945年七大准备召开之际，当时苏联红军已经向德国反攻，第二次世界大战胜利的曙光已经来临[5]。鲁迅艺术学院的院长周扬对贺敬之、马可、等优秀的艺术家们做出了指导，他们在民间故事传说“白毛仙姑”的基础上经过加工改成为歌剧《白毛女》，此部歌剧将强烈的浪漫主义精神和的阶级斗争理论结合在一起，在各个解放区有方兴未艾之势，成为解放区文艺标志物，歌剧《白毛女》广受赞誉[6]。
（三）歌剧《白毛女》的故事梗概
在民间故事传说的基础上经过加工改成为中国第一部民族新歌剧——《白毛女》。其基本剧情是：河北省某县杨各庄有一个名叫杨白劳的贫苦农民与两岁就失去母亲的女儿喜儿互相依靠着过日子，喜儿爱上了同村的一个勤奋、聪明、有责任感的贫困小伙——大春。被放了高利贷的杨白劳外出躲债，悄悄在春节的夜里回家，此消息不胫而走，黄世仁逼迫他卖相依为命的女儿顶债，贫苦农民杨白劳被迫喝卤水自杀。王大春为替遭受千般凌辱的未婚妻喜儿报仇，把黄家丑恶的家丁狠狠打了一顿，随后投奔八路军。喜儿被奸淫掳掠的丑恶地主黄世仁玷污之后，他为了毁灭证据准备把喜儿卖掉。喜儿在善良的张二婶的帮助下逃进了深山老林，以野果、野菜、贡品充饥，苦熬了三年，因缺乏营养头发全白了。两年后，参加八路军的大春带领部队回到家乡，喜儿在山洞里被青梅竹马的大春找到，把她从山洞里救出，替她复仇雪耻。最后，黄家得到了应有的惩罚，喜儿以及贫苦的人民得到了解放。这部歌剧深刻反映了骄奢淫逸的恶霸地主阶级和长期深受压迫剥削的贫苦农民阶级之间的斗争。
二、民族歌剧《白毛女》艺术特征
《白毛女》的音乐，采用和吸收了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调，塑造了剧中各有特色的音乐形象，使全剧富于民族风格色彩[7]。下面我将对此部歌剧的女主人公喜儿、女主人公的爹爹杨白劳、荒淫无耻的反面人物黄世仁以及他们所唱的唱段着重进行分析。从喜儿、杨白劳、黄世仁这几个特点鲜明的人物身上，能反映出当时的旧社会现象，表现出“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。
（一）“喜儿”人物形象及其唱段的分析
喜儿是歌剧《白毛女》中的主要人物，聪明懂事，两岁就没了母亲，与贫苦的爹爹相依为命，虽然贫苦但美丽天真的喜儿从没有对生活气馁，她积极乐观依然对生活充满了热爱，她勤劳简朴，是大春的未婚妻，由此可见她向往自由的爱情，她深受那个万恶的旧社会压迫的典型妇女形象，当喜儿演变成“白毛仙姑”时，饱受生活摧残，她年轻富有朝气没有被生活的困难所击退，报仇是她坚定活下去的动力，不对恶势力低头，塑造了新一代农民的形象。
《北风吹》这一音乐主题贯穿全剧，是采用了河北民歌《小白菜》的音调加以变化发展而成[8]。《小白菜》以下行音阶的旋律为特点，展现出哀怨凄婉的情感表现。节拍的音型和原民歌下行的旋律走向被作曲家有意识地改变了，让她符合喜儿的性格变化。这个音乐主题随着剧情的展开，将秦腔、山西梆子、陕北道情、河北梆子等多种戏剧的表现手法和因素糅合进来，取得了画龙点睛的效果
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