从歌曲《一无所有》谈崔健摇滚音乐的艺术特征 (2)
歌曲起步阶段（1984—1993年）。这一阶段崔健成立了七合板乐队，进行摇滚乐创作，并在1988年发布了《新长征路上的摇滚》，这张专辑收录了《一无所有》，这首歌曲标志着大陆摇滚乐的正式产生，被誉为中国摇滚的鼻祖。[1]崔健在1991年发布了《解决》，这是他的第二张专辑。歌曲成熟阶段（1994—1999年）。1994年崔健发布了他的第三张专辑——《红旗下的蛋》，这是崔健最有争议的一张唱片，这首歌曲刚发布就停止销售，直到2005年再版发布。这首专辑是崔健最富激进性和叛逆性的代表作品，是崔健最真实的内心表达。1998年，《无能的力量》问世，这是他的第四张专辑，其中对于黑人说唱进行了表演，透露出崔健浓重的世纪末情节。歌曲创新阶段（2000年至今）。2005年到2015年，共发布了两张专辑，《给你一点颜色》和《光冻》。《光冻》又让我们看到崔健的音乐精神再次的爆发。[2]
纵观崔健的音乐作品可以发现，虽然数量不多，但是每一张专辑都是崔健沉积很久之后才创作出来的。他的音乐作品影响了很多人，人们称他为“摇滚乐之父”。现在我们仍然可以听到崔健的摇滚乐，而且崔健一直致力于摇滚乐的推广与创作，一直坚持了近20年，他一直在不断的突破，突破以前的歌曲风格，不断地进行音乐创作的探究和创新。崔健曾经说过：“想要音乐感动别人，必须要先感动自己。”[3]所以从崔健音乐创作中，融入了他自己的思想。从崔健的音乐中，可以看到他对于民族与国家的思索，其中对于社会现实的真实反映。崔健用摇滚乐表达自己的内心思想，人们在崔健的音乐中找寻自己。
（二）创作背景
歌曲《一无所有》被称为中国摇滚乐的“开山之作”，这首歌曲的出现表示中国的摇滚乐正式诞生。当时正值流行音乐为当时主流的年代。音乐打破原先的结构，需要更具有人文化、人性化抒情歌曲来满足人们的需要。
而且当时中国台湾的歌手“邓丽君”的歌曲从台湾传入大陆，推动了大陆流行音乐的发展。而且当时以罗大佑、侯德健为代表的台湾校园歌曲也开始风靡中国大陆，全国上下歌曲都是在演唱这些抒情的、清新的歌曲。
崔健为了打破这一音乐风格，大胆的进行歌曲的创作改编，将西方摇滚乐结合中国流行音乐，创作出了具有豪放感觉、演唱风格独具特色的《一无所有》。当时创作的时候，崔健并没有专门的进行谱曲、谱词，而是随意的抱着吉他， 将自己内心所思所想，跟着吉他的旋律与节拍，哼唱了歌曲旋律之后，崔健觉得歌曲旋律完全和流行的音乐旋律不同，当填词之后发现，歌曲创作出了属于中国的独有摇滚特色。1986年崔健第一次演唱《一无所有》的时候，是在北京的百名歌星演唱会上，演唱过后，全国上下都被这首具有不同风格的音乐所传染，开启了中国摇滚乐新的大门。
二、《一无所有》的词曲特点
（一）歌词创作特点
崔健的歌词是他作品的另一突出特点，这也是为什么他在音乐界影响这么大。对于大多数人来说歌词就是歌词，但是对于我们中国的文学史来说，歌词本来就是古代大多数诗歌的写作形式。崔健创作的歌词早就引起了中国文学领域的重视，他的歌词被北京大学的谢冕教授选入了《中国百年诗歌选》，同时被写入了《中国当代文学史教程》，可见崔健歌词所蕴含的文学价值。[4]
《一无所有》在当时造成那么大的影响的原因就是因为他的歌词，崔健写的词碰触了那个时期大家的心灵，把大家从迷茫、低落、痛楚的情绪中脱离出来，所以他直接而真实的歌词敲中了大家的心灵，因此他所创作的作品备受关注。《一无所有》的作词就是一个真实、大胆的写照，中国地域宽广、地大物博，怎么可以说我们是一无所有的呢?并且在当时传统的社会背景下，崔健在开头就这么直接的喊出“我曾经问个不休”，并非怎样构建和谐社会，怎样努力向上，而是问你(心上人)何时跟我走。这其实就是把青年人的心声用歌声发泄出来。这不就是摇滚音乐震撼人们心灵的地方吗？崔健直接用“一无所有”这四个字，大胆的对人们生活的方法提出了本质上的怀疑。[5]
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