值得一提的是，1934年，上海音乐学院贺绿汀（我国当代著名的作曲家、教育家，时为“国立音专”学生）之作——《牧童短笛》在“征求中国风格钢琴曲”比赛活动荣获头奖（俄国作曲家齐尔品先生主办—Alexander (Nikolayevich) Tcherepnin，1899年1月21日生于圣彼得堡，1977年9月29日卒于巴黎），这次活动对于中国近代音乐意义重大。这部作品更标志着中国钢琴音乐创作进入了一个新的阶段。

1949年之前的钢琴作品创作是中国钢琴艺术的重要探索时期，其曲式结构总体而言趋于简短，有一定的模仿的影子存在，但其对于调式调性、和声进行等问题的重视，可视为对中国钢琴音乐发展的奠基。

（二）建国后

新中国的成立也为文艺事业带来新的大发展大繁荣，“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针在钢琴艺术领域也得到了践行。钢琴曲创作的繁荣孕育了一大批作曲家、钢琴家和优秀作品。民间歌曲成为创作中的重要素材，民族风格鲜明的新作品层出不穷。

丁善德先生的《第一新疆舞曲》、《儿童钢琴组曲》，汪立三的《兰花花》，《旱天雷》（陈培励）、作曲家桑桐创作的《序曲》、《春风竹笛》、《内蒙古民歌钢琴小曲七首》都是这一时期的代表之作。

这些作品结构严谨、题材丰富，将民间音乐元素与西方作曲技法有机结合，标题性的特点凸显。纵使在众所周知的一段特殊时期，作曲家们也没有放弃创作，通过改编民族音乐作品使得钢琴艺术得以继续发展。

改革开放后的中国迎来了崭新的面貌，随着中外文化交流的深入，人民物质生活的提升，中国钢琴艺术的发展也进入一个新的时期。个性化、多元化是新时期所呈现出的主要特点。这个时期有很多优秀的作品出现，比如储望华的《新疆随想曲》，蒋祖聲的《箴言》，陈怡的《多耶》，赵晓生的《太极》，高为杰的《秋野》等等都是具有民族化特色的钢琴曲。

二  民族化元素在钢琴曲中的应用    

在钢琴传入中国之后，中国的钢琴作品得到了快速的发展，我国钢琴曲在旋律和风格上也有着独具一格的特点。我国的作曲家们在节奏、旋律、音色和曲式上融入民族化的风格，逐渐以民族化的特征受到中外广大人民群众的喜爱。中国钢琴曲作品的美也是体现在民族化上，中国民族音乐以及传统音乐文化都是中国钢琴作品民族化的重要创作元素。