演绎《唐璜》中采琳娜的咏叹调《鞭打我吧》
毕业论文关键词：莫扎特；歌剧；采琳娜；演唱体会
ABSTRACT When we get a piece of work, first of all to understand the work, with their own experience and then sing. In this paper, the Mozart opera Don Giovanni in a song familiar soprano aria the whip me "as the research object to tell everyone how to deal with a vocal music works, how to better play its.
Keywords：Mozart；opera；Zerlina；Singing experience
目 录
引言1
第一章 莫扎特的创作风格1第二章 《唐璜》的创作背景 2
第三章 《鞭打我吧》曲式结构、调性、节奏 3
3.1 曲式结构、调性3
3.2 节奏 3
第四章 采琳娜人物性格的刻画与表达 4
第五章 《鞭打我吧》演唱技巧 5
5.1 演唱的情感 5
5.2 气息的运用 5
5.3 清晰的咬字 5
5.4 声音的位置 6
5.5 速度的变化 6
结束语7
致谢8
参考文献9
引 言
如何演绎好一首作品对于创作者的意图的了解和创作者自身的了解是很重要的，对于作品产生的时代背景、音乐风格和演唱技巧都必须一一了解，那么我是如何演绎采琳娜的《鞭打我吧》这首咏叹调的呢？首先我要了解莫扎特的创作风格，作品的创作背景，再是作品的曲式结构，然后是人物性格刻画，最后是演唱技巧，总结。
第一章 莫扎特的创作风格
莫扎特的音乐语言通俗易懂，形式结构清楚明了，作品思想感情比较浓厚。他注重角色的刻画和人物内心情感的传达。感觉他的作品是富有人情的，有悲凉痛苦，也有轻松热情。从他的作品中就能看出他经历的酸、甜、苦、优尔。比如除此作品之外的《费加洛的婚礼》，可以称为声乐的瑰宝了。了解的越来越多，越觉得他伟大。他的生活坎坷，可是他从未放弃创作，我觉得它作品的魅力就在于能够抓住人们的内心的感受，那种简约和质朴。莫扎特的歌剧很严谨，根据剧情，是仆人就是仆人，是贵妇就是贵妇。他的作品之所以能够流传至今，是因为我们永远无法回避它的真正魅力—自由与人性。
第二章 《唐璜》的创作背景
维也纳时期莫扎特一直把歌剧当做自己最高的理想，因为他十分喜欢这种创作方式，另一方面他希望精彩的演出能为自己带来比较高的收入。1783年，莫扎特结识了一位出色的脚本作家达蓬特，两个年轻人在各自领域都是天才，他们创作观念上的一致以及对对方的认可促成了包括《唐璜》在内的几部重要的歌剧的产生。1786年，两人第一次合作了《费加罗的婚礼》，赢得了观众热情的掌声，非常成功。尽管是这样他并没有获得很多财富，他依旧过着贫困的日子。接着他的父亲又在这一年离世，更是增加了他生活的压力。但莫扎特没有放弃，他继续创作，1787年，他和达蓬特的《唐璜》问世，这是他们的第二个作品。莫扎特更是得到了很高的评价。1788年，莫扎特做了宫廷的乐师，但薪水不高，并没有让他的生活状况好转。从莫扎特的作品中我发现具有很强的时代感，能够看出他生活坎坷的这个经历。十八世纪，受启蒙主义思潮的影响，反对压迫的思想深入人心，在莫扎特晚期作品中更深的体现对封建社会的那种黑暗和追求自由的决心，所以歌剧中的人物和音乐都有这个典型的特征。
第三章 《鞭打我吧》曲式结构、调性、节奏
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