摘要本文将会通过对意大利作曲家路易吉·博克里尼的生平简介、创作风格、重要贡献以及以《博克里尼降B大调大提琴协奏曲》这首曲子为主要研究对象，对在大提琴演奏中的各种技法，如手型、换把、揉弦；对乐段的情感、乐句的呼吸和处理；对音乐色彩的表现力等方面做出详细的阐述和说明。49321

毕业论文关键词：博克里尼；降B大调；大提琴协奏曲；演奏技巧

Analysis of the Performance Techniques in Boccherini: Cello Concerto in B-Flat Major

Abstract

With the introduction of a brief biography, composing style, major contributions of the Italian composer Luigi Boccherini, and focusing on the composition of Boccherini: Cello Concerto in B-Flat Major，this paper will make a detailed explanation and elaboration on the various techniques in cello play, including the hand-holding position, shifting position and vibrato, the emotional processing and breathing change of different periods and phrases, as well as the expression of colorful music tunes, etc. 

Key  words: Boccherini：B-Flat Major  Cello Concerto  performance techniques

目  录

摘要I

Abstract I

目录-II

一、不同时期大提琴演奏技术的发展脉络-1

（一）巴洛克时期-1

（二）古典主义时期2

（三）浪漫主义时期- -2

二、关于博克里尼-3

（一）博克里尼的生平简介-3

（二） 博克里尼的创作风格及主要贡献-4

三、 博克里尼《降B大调大提琴协奏曲》的演奏技巧4

（一） 关于手型-4

（二） 关于揉弦-5

（三） 关于换把-5

（四） 关于乐段情感及乐句呼吸的处理-5

（五） 关于拇指把位双音 -6

参考文献8

 前  言

路易吉·博克里尼（Luigi Boccherini1743—1805）是十八世纪欧洲古典主义时期意大利作曲家、大提琴家。他与海顿是同一时代的优秀作曲家、同时博克里尼也是一位多产的作曲家，他一生共创作500多首乐曲，其中弦乐三重奏60首、弦乐四重奏91首、弦乐五重奏154首、以及其他的重奏曲、钢琴奏鸣曲等，对室内乐的发展做出了巨大的贡献。其中专门为大提琴创作的作品有：四部大提琴协奏曲，六首大提琴奏鸣曲。他所创作的这些重奏曲中的大提琴声部就如同小提琴声部那样华丽动人，从而使大提琴的演奏技巧得到了充分的发挥。《博克里尼降B大调大提琴协奏曲》是博克里尼著名的代表作之一，这首作品曲调大气、明朗，拇指把位的双音和装饰音是该作品旋律之美的最大特色。这首作品将演奏者的技巧发挥到了极致，直至现在仍为演出和教学所用并广为流传，是众多大提琴家演出时的保留曲目之一。《博克里尼降B大调大提琴协奏曲》是古典主义时期的经典之作，曲调轻快悠扬，饱含韵和风情，给人以一种乐观向上的美妙感觉，同时也给予了生活在洛可可时代的人们一种唯美的享受。在创作方面，博克里尼是在海顿之前第一个确立弦乐四重奏形式的作曲家。在演奏方面，他是最早在大提琴演奏中使用拇指把位双音的演奏家，他的出现对十八世纪后半期的大提琴演奏有着深远而重要的影响。

一 不同时期大提琴演奏技术的发展脉络

为了更好地阐述《博克里尼降B大调大提琴协奏曲》的创作背景，我们很有必要将大提琴的发展脉络进行简要的说明。

（一）巴洛克时期

在巴洛克时期大提琴还并没有被人们普遍的认可和接受，很多的音乐演奏家也对这个新生的乐器感到很陌生，相对于大提琴而言低音维奥尔琴显得更有市场。通过对巴洛克时期的大提琴奏鸣曲的研究我们可以发现，在这一时期大提琴的演奏其实基本保持在较低的音区，也就是第四把位之内。因此，专门为大提琴所创作的作品似乎凤毛麟角，这一时期大提琴的演奏者也多来自于低音维奥尔琴的演奏家。刚刚研制出来的大提琴的琴身体积很大，没有底柱，指板也很长，演奏起来只能靠双腿夹紧琴身，令演奏者实在不舒服。在这种情况下，演奏大提琴的低音区就相对容易了一些，因为在大提琴低音把位的演奏不会涉及到过多的换把，因此作曲家更多的会去考虑在低音把位的演奏和创作，这些作品中的大多数都会用空弦去连接音高和旋律的走向，从中我们可以看出巴洛克时期的大提琴换把技术并没有得到很好的发展，但也正因如此，在这一时期的大提琴作品比任何时期的都要清晰和纯净。（如以J.S.巴赫的大提琴无伴奏组曲为例，旋律清澈单一，给人以神圣空灵的感受。）