（二） 古典主义时期

伴随着拇指的不断开发进步和应用，古典主义时期大提琴的左手技巧得到了迅猛的发展,源^自*优尔-文+论-文]网[www.youerw.com，进而拓宽了演奏者的演奏音域。在著名的作曲家、大提琴演奏家的不断构思和创作下，一些相当难度的大提琴经典艺术作品、练习曲与大提琴训练教材相继问世，这不仅仅推动了大提琴左手技巧的进步还推动了右手运弓技巧种类的迅速增加。大提琴以典雅高贵的音色魅力加上可与小提琴相抗衡的演奏技巧，使它在欧洲音乐历史的舞台上的占据独特的地位，与此同时，大提琴独奏的地位也得到了全面的升级。

古典主义时期的大提琴作品相对方整和平稳，整体变化较少，旋律简单纯朴、优雅流畅。而贝多芬大提琴奏鸣曲的出现则对大提琴演奏的技法产生了巨大的推动作用。他打破了长期以来作曲家对大提琴创作的定位，变化多端的节奏、极具爆发力的弓法和强大的音响将贝多芬的音乐思想通过大提琴低沉而又深邃的旋律，再加上奋进激昂的情绪被表现的淋漓尽致。这也是贝多芬对大提琴创作的一次大胆的尝试。随着时代的进步和人们思想的逐步开放，大提琴这种乐器越来越深入人心，得到了众多作曲家的追捧，因而越来越多的作曲家就开始了大提琴独奏曲的创作。海顿《C大调协奏曲》《D大调协奏曲》的创作将大提琴的艺术推到了一个新的层面，不管是音区或把位的变化还是拇指把位的复杂节奏型，都大大的超出了巴洛克时期大提琴演奏的技术水平。