2.1 淮剧的唱腔

淮剧唱腔属于板腔体，以淮调、拉调、自由调为三大调为主。淮调：淮调音调高亢，多属于诉说，该唱腔多数用于叙事。拉调：拉调较为委婉清晰，线条清新，大多数用于抒情。自由调：自由调的旋律较为流畅具有综合的表现性，有很大的可塑性。淮剧的唱腔高亢激越，诉说性很强，大多数是用来叙事。淮剧的唱腔的发展，随着淮剧内容的不断跟新，淮剧唱腔的流派也出现了纷呈并茂的繁荣景象。许多有成就的淮剧演员在老淮调的基础上进行创新，创造新的唱腔。人们通常把字正腔圆作为评价戏曲演唱的一个标准，由此看来唱腔与唱词是紧密相关密不可分的，只有将二者联合起来运用才能更加准确的表达剧里人物的思想感情。淮剧主要是以方言为主，淮剧的语言来自江苏的建湖，是在建湖的方言之上发展而来的，淮剧的语言逐渐的形成了20个韵部，淮剧的唱腔咬字要准确，吐字要清晰。

2.2 淮剧中演唱的发生方法及情感表达

呼吸是声音的根本，歌曲和戏曲的演唱一直以来就非常重视气息的运。在淮剧演唱的过程中要求要“气沉丹田”，丹田的位置是在人体脐下三个手指的地方，这个地方是在演唱是呼吸运用的主要的地方。淮剧的演唱十分强调气息的运用，在高腔的演唱中不仅声音位置要集中，还要将气息沉到最深处，因为你的气沉得有多深那你的音唱的就有多长。还有就是在淮剧的走台、亮相等方面都要气沉丹田，绷住气，一刻也不能松懈。淮剧演唱时要气沉丹田，上颚始终是抬起的状态，气息下沉，横膈膜打开。还要充分运用，头腔、鼻腔、胸腔的共鸣。这些方法与声乐演唱中要求的收小腹，气息松弛，保持“打哈欠”的状态等都是相通的。在平时的练声中运用一点淮剧的唱法是非常有效果的。声音明显的较为稳定与柔和。所以借鉴淮剧的演唱方法运用到声乐的演唱中，是十分有益的。

2.3 淮剧的舞台表现力

淮剧艺术表演的演员在演出某一艺术作品时在保证声音质量的基础上，情感情感的表现是最能表现不同任务的不同思想感情的重要特征。在淮剧表演中不论是演唱部分还是念白部分，情感表现都必须根据人物的性格以及当时所处于什么环境进行处理。不同场景表演演唱不同的唱段，要根据表演的人物的性格还有唱段的内容，进行音色、节奏等进行改变。这就是对每个作品的艺术处理，在淮剧的演唱技巧中情感变化非常重要。

    淮剧由于多年的发展衍变，出现了各种不同的流派，由于流派的不同淮剧也发展出了多样的唱法，并且积累了许多舞台实践经验。这些对声乐表演、声音色彩、表现手法、情感表现上起到了举足轻重的作用。

3 淮剧的演唱方法对声乐表演专业学生的