2.2 主要作品

王中山先生在古筝演奏方面,有着自己独特的一面，他的音乐让人仿佛沉浸在棉柔的大海当中一般，让人感到细腻、柔美而传神，又像在深深倾诉着自己的情感，使人误入其中仿佛不能自拔。他对作品的要求相当之高,这里包含了和声、调性以及配器等方面的完美搭配。下面列举些他的一些主要作品：

如：溟山（古筝独奏谱）、云岭音画（古筝独奏谱）、暗香（古筝和大提琴合奏谱）、春到湘江（古筝独奏）、彝族舞曲（古筝独奏谱）、秋望（古筝和钢琴合奏谱）、 霍拉舞曲（古筝和钢琴合奏谱）、土耳其进行曲（古筝四重奏谱）等品。在这些作品中可以充分体现出王中山先生对艺术敏锐的嗅觉以及自我创新中独特技法的运用。

3 古筝的发展和演奏技法的创新

3.1 古筝的发展

自从古筝改为二十一弦以后，给现代古筝乐作品的创作带来了极其大的方便。它为双手在筝码共同演绎曲目时有了更多的空间，同时也大大的扩宽了音域，这也是筝在新技巧里产生了基础。与此同时，筝和声乐的功能进一步的结合也为筝曲取得了新的方法。古筝的改进也促进了古筝的发展。

牛顿曾说过“我之所以成功，是因为我站在巨人的身上。”我认为没有比这句话用在王中山先生身上更恰当的词语了，在这点上我们不得不提到这么几个人。赵玉斋创作的《庆丰年》被认为是具有突破意义的作品。他在作品中创造性地灵活运用了左手大抓、套抓、双手交替套爪、左手刮奏、和声刮奏等大量的左手弹奏技法。这些常规的技法是不在左手出现的，只出现在右手。而《庆丰年》的这首作品应该说是首次运用到这些技法，从过去左手相对简单的运用到如今可以担任起重要的技巧演奏变化来讲，它打破了以前在古筝界里左右手是楚河汉界的局面，重新赋予了左手重要的弹奏任务，充分发挥了左手的弹奏功能。左手与右手并齐驾驱的局面。就是这首《庆丰年》发掘了古筝自身的潜在能力，通过古筝所具有的和声功能，用双手演奏开创了古筝技巧的新篇章，使其为后来用左手演奏技巧更进一层楼打开了敦厚的大门，这也为今后的不管是技法还是曲目的创作奠定了基础。