“伴舞”在普通高校舞蹈专业人才培养中的意义(2)
2．2 “伴舞”的作用
2.2.1 提高学生专业素质 当学生对此有了正确的态度看法时，经过长期不断地在实践中学习锻炼，慢慢积累，将会使我们的舞蹈动作、表演能力、专业综合素质得到进一步的提高、完善。同时提高动作的记忆力和动作的标准规范性也有很大的帮助，使自己的舞台表现力和舞台感觉在实践中一点一点的得到提高，越来越生动形象。因此，如果我们能很好的利用和珍惜好这次实践锻炼的机会，将会对自身舞蹈专业素质的培养如虎添翼。
2.2.2 培养学生合作精神 舞蹈的表现形式有很多，然而无论是哪一种舞蹈表现形式成功的呈现，都是需要大家各方共同协调合作才能尽善尽美，小之每一个舞蹈动作需要的是我们身体的各个部位必须要协调合作一致，这是对于一个舞者最基本的要求。而每一部舞蹈作品包括伴舞都需要各个舞蹈演员的共同合作，把最美的舞蹈作品呈现给大家。在这样的一个大集体里无形中培养了学生团结，互相帮助与合作的精神，这也是人才培养的需要。就如我们在歌曲的伴舞过程中，往往需要多个人集体共同合作，呈现出很丰盈的舞台效果，这个合作完成作品的过程给了我们锻炼合作的能力和舞者之间交流学习的机会。这对我们今后的舞蹈表演、从事舞蹈教育工作、编排节目等都会给我们很多的经验和帮助。
2.2.3 提高学生的舞蹈情感表达 长期的参与伴舞活动有助于学生提高情感表达,通过不断地与音乐融合，接触不同的音乐种类对自身舞蹈情感表达方面有很大的帮助，这是也是我们完成一个好的舞蹈作品的精髓。“舞蹈从产生便和音乐有着微妙的关系，舞蹈是音乐的表现形式，音乐是舞蹈的灵魂，音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈是“看得见”的音乐，二者密不可分”[1]。从多跳伴舞的角度出发能够多聆听音乐，培养乐感和节奏感，借助音乐更好的来体现出舞蹈的内涵，使他们从音乐、舞姿中体会主人公所要表达的感情。所以伴舞在表演中并不仅仅是扮演一个“伴”的角色，它承载着许多的情感表达以及完善舞台效果、视觉效果的作用。在舞蹈和音乐这两者相互融合下，声音和动作的结合能更鲜明准确、更形象深刻细致的表达主人公所要表达的感情。因此通过这一渠道能够更好的培养学生舞蹈上的情感抒发。
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