2 爵士舞的现状分析

2.1 爵士舞的特点

爵士舞蹈最早起源于非洲，发展于美国。由于受到美国自由文化以及芭蕾等舞种的熏陶使得舞蹈在形体上要求偏向于芭蕾而在舞蹈形式上受美国文化的影响舞蹈呈现自由随性的舞蹈风格[3]。

爵士舞在风格上追求自由随性、无拘无束。强调舞者在跳舞时要解开身体的束缚自由的跳，既不同于传统的芭蕾必须局限于一种形式和固有的姿态，也不同于迪斯科那种完全自我享受的舞蹈。它是自由之中仍有一种规律存在的舞蹈。源:自*优尔`%论,文'网·www.youerw.com/

2.2.1 强调音乐的节奏性

音乐是舞蹈的灵魂，爵士舞所选用的大都是劲爆且节奏感强的音乐，这种节奏感明确的音乐有利于学生在学习时能够更容易抓住音乐的节奏点，顺利完成舞蹈的动作。这种通过节奏的刺激来完成动作的训练方式能够帮助舞者更快的完成舞蹈作品、更好的理解音乐节奏，使音乐与舞蹈最后合二为一。

2.2.2 强调身体的协调性

在不同的音乐背景下，爵士舞都可以用不同风格的动作完成一段或性感或劲爆的舞蹈。爵士舞成品舞的练习不同于基本功只针对身体局部的单一动作练习，而是要求身体多个部位同时运动。通常是头、脖子、肩膀、胸、腰、胯、膝盖、脚踝等部位同时进行大幅度的旋转、扭动、绕圆、转圈。这样长时间的训练能够完善舞者的肢体记忆能力，同时提高舞者的自身协调能力。 

2.2.3 强调动作的自由性文献综述

由于爵士舞风格的多样性导致舞蹈动作也呈现自由随性的特点。在平时的训练中，舞者不必将自己拘束在条条框框中或是羞于表达不愿将动作做出来，应该正视爵士舞的动作最大极限的去解放你的肢体、做大你的动作。只有这样才能放松自身的身体，爆发自身的力量。使你真正获得学习舞蹈的乐趣。

2.3 爵士舞的功能

爵士舞在近几年的发展中身受广大群众的喜爱，这种普及大众的舞蹈形式除了自身拥有的特点外，它的功能也相当强大。通过长时间的不断训练有利于促进舞者身心健康和提高自身的自信。同时扩大了舞者的交际圈。