第二部分主要描写的是迎娶，闵慧芬在这一点做的又是恰如其分，十六与八分音符的不断重叠交替，速度由第一篇的稍慢速加快到了中速，闵老师把每一个音符都拿捏的恰到好处，这时的她仿佛也化身了一位快要出嫁的新娘，使用弓子的前后半段不停地重复交替演奏，气口也是无比的清晰，转调的部分平和没有一点声色，左手手指精准的按在弦上所对应的位置，偶尔出现的几个顿弓更加增添了大喜的日子里亲朋友好友与两位亲人打闹、嬉笑的俏皮场景。末尾部分从低把位向高把位连续的换把将整个段落推向高潮并与下一段进行了很好的过渡，左手又右手近乎完美的配合，四个手指与腕关节高度的协调统一，把人从欢快高兴的场景渐渐带入了低谷。

正当人们还沉浸在结婚的喜悦中时，手指对琴弓的突然发力，让人不禁打了个寒颤，不知不觉我们来到了下一个篇章：婚变。很长时间人家都说闵慧芬叫“二胡皇后”因为她的琴声大气，沉着，厚实也无比的细腻。我我想称她为“二胡精灵”，“因为就这小小的一个音足以让整个音乐厅的人为之动容，这样的人就该称之为精灵，她的琴声灵活多变，因为我们总是想不到下一秒她会带给我们什么惊喜”[2]，深沉有力的压揉配合着大击弓，时时刻刻的鞭策着旧社会强迫老百姓服兵役的丑陋制度。几个若即若离的长音仿佛让我看见了他们的儿子在官兵的拖拽下离自己的家门越来越远，听到这眼泪不禁留下了几滴泪，嘴角微微的一笑，这就是闵慧芬的演奏风格，真实而又不失婉转，大气而又不失细腻，她走出来的每一个音符都能扣动你的心弦。听完一首叙事曲像刚刚看完一场电影，剧中所有的景象都声情并茂的展现在你的面前，久久不能忘记。

2。2  二胡“声腔化”的演奏风格

所谓二胡“声腔化”是指因为二胡本身富有张力而独特的音色，在加上各种滑音，不同力度的揉弦，以及弓段的强弱以及速度，使二胡演奏出来的声音越来越接近人生中的唱腔歌词。说到闵慧芬二胡“声腔化”就不得不说《洪湖人民的心愿》这首作品，这也是闵慧芬第一手改变移植的作品。“二胡的声音本来就接近人声，闵慧芬在不断地对二胡技巧以及表达方式上进行探究之后她大胆的将一首唱腔歌词移植到了二胡的器乐演奏上来”[3]。整首二胡曲描绘的是一位英勇的女战士与敌人顽强斗争被关进监狱与母亲依依不舍之情，如图所示：

在这首乐曲的第一小节作者就运用了“声腔化”的演奏形式，连续的回滑音、垫指滑音以及切分音，生动的描绘出了年迈的母亲在监狱里见到正在遭受磨难的女儿那种无线的苦楚与无助，符点可以描绘出母亲老态龙钟的步伐，而这个切分音更是用的恰到好处，好似母亲刚刚见到女儿，心里一阵的激动，回过头有想此时身在监狱，不知所措，只有痛苦是的哽咽，只能抱着女儿埋头痛苦时的凄惨场景。论文网

   二胡的魅力本来就是无穷无尽，《洪湖人民的心愿》这首作品中闵慧芬反复运用了大量的揉弦，上下滑音，二胡的长弓，低音，深刻的描绘出了英雄韩英即使面对死亡也绝不向敌人低头，即使面对无限的恐惧也要安慰自己的亲人，将无限的情思随着一缕清风飞向远方。

这是乐曲的第八小节，闵慧芬运用特别漂亮的“声腔化”的特点描绘出一幅特别生动的画面，第八节对应的唱词在连续休止了两个半音符才表现出来，“满腹的花儿”都想给母亲诉说，但是，不想再敌人面前屈服以及不愿意让自己的母亲看见自己脆弱的一面都让自己一度的哽咽，这一点在演奏方面运用连续的切分音和休止可以生动的体现，也从另一方面体现出闵慧芬对于“声腔化“的演奏风格已经趋于成熟。二胡“声腔化”的演奏风格不仅可以表达出悲伤，哀愁的慢板，慷慨激昂，振奋人心的快板也一样可以得到极大的体现。如图所示