2  歌剧《白毛女》在新时代背景下的现实意义

自从歌剧《白毛女》诞生之后，“歌剧”这一门艺术也逐渐被老百姓所认识、了解。从20世纪40年代后期以来，中国又连续不断的创作出不少优秀的歌剧作品。例如：《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《原野》等。这些作品和歌剧《白毛女》具有一脉相承的特点，那就是：剧目结构严谨、故事结构曲折、富于艺术性和个性，同时，在国际乐坛上都产生了一定影响。总结之前创作的几部歌剧，让我们明白一个道理：无论什么样的艺术作品，它都离不开人民、生活。过于“高雅”的艺术，它只会让人们觉得它高高在上，缺乏亲和力。真正好的艺术作品，它一定要本着“群众中来到群众中去”的态度。这样才能被人民群众所认同，最终将成为不朽的名作。文献综述

改革开放以来，中国人民也迎来了一个全新的世界，在这期间有很多歌剧被世界所看好，但却不被中国广大人民群众所接受，所以时间久了歌剧艺术又慢慢的脱离了人民群众的生活。论其根本，笔者总结了两个原因：其一，这些歌剧都太过于西方化，遵循西方歌剧形式，忘了中国民族精髓，失了中国民族特色。其二，当今社会，电影、电视、网络空前发达，流行音乐和歌舞厅大量涌现，在市场经济与快餐文化的双重夹击下，我国的歌剧艺术开始停滞不前，甚至逐步萎缩，复苏的中国歌剧又滑入了一个新的低潮期。

歌剧《白毛女》在秧歌剧的基础上踏了一大步，它吸收了中国戏剧、话剧、外来歌剧的优秀之处，形成了一种具有本民族特有的艺术风格的“新歌剧”，为中国新歌剧培养了一代杰出戏剧家、艺术家做出了巨大贡献。在新时代背景下，歌剧《白毛女》也有着非常重大的现实意义，其意义在于：对今后中国歌剧的创作有着极大的启示性，时刻提醒着中国歌剧该往哪个方向发展、提醒着中国文艺爱好者该如何以“中国民族音乐”为核心价值来创作中国歌剧。因此，中国歌剧之路要想走的越来越好，越来越宽广，那就必须学习我国经典歌剧《白毛女》的创作精神，在继承优良传统的根本上，开拓创新，并扎根于人民，深入到人民群众中去，这样才能创作出切合时代脚步，符合大众口味的成功歌剧。

3  第四版歌剧《白毛女》——立足传统，深化内涵

3。1  尊重原著，力求原汁原味

2015年是歌剧《白毛女》延安首演70周年，文化界为响应总在文艺工作座谈会上的讲话，文化部决定组织复排第四版歌剧《白毛女》。此次复排第四版歌剧《白毛女》，保留了原有的鲜明的中国民族特色，尊重原著，起到固守根本的作用，还重点在剧情处理、演员演出，还有音乐编配、舞美设计上做了微调。在复排第四版歌剧《白毛女》的过程中，演员们的演唱和表演功底都是非常扎实的，其实这一切都离不开名家的指点。85岁高龄的郭兰英老师专程从广州到北京辅导演员排练，还亲身示范了“喜儿哭爹”一场。彭丽媛教授此次担任艺术指导，在歌剧的修改过程中给出相应技术指导并审核最终修改的剧目。年过九旬的歌剧《白毛女》的作者，贺敬之老先生，以及乔佩娟、张玮、孟于等老艺术家们数次来到排练现场，观看排练过程，并给出宝贵的意见。

第四版歌剧《白毛女》的幕后组织人员与舞台表演人员在“传承”方面作出了不懈的努力。在歌剧《白毛女》排练工作期间，剧组全体演职人员团结协作，艰苦奋斗。整部剧前前后后大概进行了5次彩排式的内部演出，剧本改了10余次，舞美方面的设计大大小小的改动多达几十次，最终取得了突出成效。