2  歌剧《白毛女》在新时代背景下的现实意义

自从歌剧《白毛女》诞生之后,“歌剧”这一门艺术也逐渐被老百姓所认识、了解。从20世纪40年代后期以来,中国又连续不断的创作出不少优秀的歌剧作品。例如:《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《原野》等。这些作品和歌剧《白毛女》具有一脉相承的特点,那就是:剧目结构严谨、故事结构曲折、富于艺术性和个性,同时,在国际乐坛上都产生了一定影响。总结之前创作的几部歌剧,让我们明白一个道理:无论什么样的艺术作品,它都离不开人民、生活。过于“高雅”的艺术,它只会让人们觉得它高高在上,缺乏亲和力。真正好的艺术作品,它一定要本着“群众中来到群众中去”的态度。这样才能被人民群众所认同,最终将成为不朽的名作。文献综述

改革开放以来,中国人民也迎来了一个全新的世界,在这期间有很多歌剧被世界所看好,但却不被中国广大人民群众所接受,所以时间久了歌剧艺术又慢慢的脱离了人民群众的生活。论其根本,笔者总结了两个原因:其一,这些歌剧都太过于西方化,遵循西方歌剧形式,忘了中国民族精髓,失了中国民族特色。其二,当今社会,电影、电视、网络空前发达,流行音乐和歌舞厅大量涌现,在市场经济与快餐文化的双重夹击下,我国的歌剧艺术开始停滞不前,甚至逐步萎缩,复苏的中国歌剧又滑入了一个新的低潮期。

歌剧《白毛女》在秧歌剧的基础上踏了一大步,它吸收了中国戏剧、话剧、外来歌剧的优秀之处,形成了一种具有本民族特有的艺术风格的“新歌剧”,为中国新歌剧培养了一代杰出戏剧家、艺术家做出了巨大贡献。在新时代背景下,歌剧《白毛女》也有着非常重大的现实意义,其意义在于:对今后中国歌剧的创作有着极大的启示性,时刻提醒着中国歌剧该往哪个方向发展、提醒着中国文艺爱好者该如何以“中国民族音乐”为核心价值来创作中国歌剧。因此,中国歌剧之路要想走的越来越好,越来越宽广,那就必须学习我国经典歌剧《白毛女》的创作精神,在继承优良传统的根本上,开拓创新,并扎根于人民,深入到人民群众中去,这样才能创作出切合时代脚步,符合大众口味的成功歌剧。

3  第四版歌剧《白毛女》——立足传统,深化内涵

3。1  尊重原著,力求原汁原味

2015年是歌剧《白毛女》延安首演70周年,文化界为响应总在文艺工作座谈会上的讲话,文化部决定组织复排第四版歌剧《白毛女》。此次复排第四版歌剧《白毛女》,保留了原有的鲜明的中国民族特色,尊重原著,起到固守根本的作用,还重点在剧情处理、演员演出,还有音乐编配、舞美设计上做了微调。在复排第四版歌剧《白毛女》的过程中,演员们的演唱和表演功底都是非常扎实的,其实这一切都离不开名家的指点。85岁高龄的郭兰英老师专程从广州到北京辅导演员排练,还亲身示范了“喜儿哭爹”一场。彭丽媛教授此次担任艺术指导,在歌剧的修改过程中给出相应技术指导并审核最终修改的剧目。年过九旬的歌剧《白毛女》的作者,贺敬之老先生,以及乔佩娟、张玮、孟于等老艺术家们数次来到排练现场,观看排练过程,并给出宝贵的意见。

第四版歌剧《白毛女》的幕后组织人员与舞台表演人员在“传承”方面作出了不懈的努力。在歌剧《白毛女》排练工作期间,剧组全体演职人员团结协作,艰苦奋斗。整部剧前前后后大概进行了5次彩排式的内部演出,剧本改了10余次,舞美方面的设计大大小小的改动多达几十次,最终取得了突出成效。

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