16世纪中叶，法国涌现了许多以琉特琴来作为伴奏的独唱歌曲。除了原本的民歌和街头歌曲外，由经文歌发展而来的，一种用复调音乐伴奏的舞曲在世人中也颇为流行起来。

17世纪以后，法国在受到了意大利等地所传入的主调以及声音乐的影响，浪漫歌曲发展迅速，琉特琴，吉他等便捷的伴奏乐器，进一步推动了游吟诗人的传唱。并且，随着时间的推移，歌曲的种类越来越丰富，其种类有宫廷恋歌、田园恋歌、行情恋歌、浪漫曲、叙事曲、饮酒歌等等。

18世纪，因为受卢梭所提倡的感化的影响，法国的歌曲创作特点逐渐地倾向于民歌流派。同时，受意大利室内清唱剧的影响，一些专业的作曲家，如拉莫、库普兰等开始创作一些独唱歌曲。20世纪末，法国进入了大的时期，在这期间产生了许多优秀的歌曲，如《马赛曲》等。

19世纪，法国的作曲家尼德迈尔和蒙普在受到拉马丁、雨果以及缪塞等人浪漫zhuyi诗篇的感染和启迪，打破了浪漫曲方整并且刻板的固有模式，创作出了更加具有艺术个性的的歌曲。他们的创作为后人开拓了一个新的局面。

19世纪末至20世纪初，巨大社会变革使得一些新颖思簇拥而出，欧洲艺术家们不再满足于受到宗教色彩的主题，因此孕育了一个新艺术流派，同时欧洲的音乐也受到影响，出现了一些薪新的特征。在这一大背景下，艺术歌曲这种新式的声乐体裁，应运而生。

2。2 过渡——法国艺术歌曲的转变与创新

作曲家柏辽兹的艺术歌曲标志着法国艺术歌曲的开端。他是第一个将他自己创作的短小的声乐片段称为“旋律”的作曲家。不同于“旋律就是一切”的德国艺术歌曲和法国早期的浪漫曲，“旋律”的结构发生了重大的变化。歌曲结构也不再局限于对称和分节式的创作模式，而是更加注重具有独立性和表现性的钢琴伴奏。从柏辽兹到普朗克，法国艺术歌曲由早期的法国歌曲受到18世纪浪漫zhuyi的影响而逐渐发展起来。其歌曲的特点是形式简单明了，却又具有典型的法国特征。

法国艺术歌曲在19世纪中期显示出明显的结构特点有以下几点原因：浪漫zhuyi艺术的地位下降；舒伯特德国艺术歌曲的传入在法国得到了大范围的传播并产生了广泛地影响；浪漫zhuyi的新诗词为作曲家提供了很好的作曲材料。

    纵观整个浪漫zhuyi时期，法国艺术歌曲的形式更加的自由，演唱更加倾向于抒情宣叙似的表达，并且伴奏部分变得更加的具有表现力。如：弗朗茨·李斯特、柏辽兹等，不局限于音乐方面的素养，他们的文学修养也颇为精进。这些素养对他们进行艺术歌曲的创作有着十分重要的意义。这些优势使得法国艺术歌曲在发展的过程中逐渐完整了歌词和旋律的搭配，形成了自己的特点，并在亨禾杜巴克，欧内斯特肖松时代达到极点。在加布里埃尔福莱幻时出版了第一个艺术歌曲合集。文献综述

早期的法国艺术歌曲作家从特奥菲尔戈蒂埃，维克特雨果和查尔斯波德莱尔的诗作中寻找灵感，作曲家们同时还会采用希腊诗作家们的作品合集。例如，帕纳希雅的诗集。古诺，杜巴克，肖松，以及福莱早期作品大量使用了这一诗集。

19世纪时期，保罗维尔伦的诗是法国艺术歌曲最好的歌词。维尔伦很注重单词的音乐性共鸣，元音的重复和头韵，并且他的作品纯粹而有魅力的主题使得法国艺术歌曲更加优美和有特点。尤其是福莱幻和德彪西以他的作品为基础创作的艺术歌曲。

20世纪，法国“六人团”之一的普朗克成为当时最流行的法国艺术歌曲的创作者。他创作了许许多多优美精致、风趣幽默的艺术歌曲。他的艺术歌曲旋律动听、和声明快、织体清晰，追求古典zhuyi时期音乐的美感。“法国六人团”的作曲家都反对过度膨胀的浪漫派和含糊不清的印象派。他们的作品都以清晰、精细和简单著称。尽管他们所信仰的艺术是相同的，但这“六人团”所创作的音乐却并不相同。或许他们更像是有交集的朋友，而并不是一个音乐创作的团体。在年普朗克去世时，艺术歌曲己经成为法国声乐模式里非常重要的一个分支。