作为香港极少数的R&B及灵魂音乐的唱作人，才华横溢的方大同16岁时便创作出第一首作品。[1]就在2005年，方大同发表的首张个人专辑《Soul Boy》，被冠以“香港陶喆”、和“香港周杰伦”等称号。接着《爱爱爱This Love》是方大同的第二张专辑，也同样获得了很大的成功，其中的同名主打单曲《爱爱爱》也在相关音乐排行榜上拔得头筹。2007年，他又推出了另一张专辑《未来Wonderlond》，该专辑歌曲积极向上、活力四射，好评如潮。

在音乐上，方大同自身格外钟情于五十年代到七十年代的怀旧蓝调、灵魂黑人音乐。性情怀旧而且对音乐有独到品味的方大同，从小就喜欢Michael Jackson、Aretha Franklin、Brian Mcknight、Gerald Goffin等偶像，这对他的音乐创作道路具有很深刻的影响。因此，在方大同的创作中常常带有浓浓的七零年代的风格韵味。

（二）方大同的灵魂乐

    1。灵魂乐的产生与发展

    灵魂音乐（SOUL MUSIC）也被称作为“索尔音乐”，起源于20世纪60年代中期，是在美国的黑人社会兴起的一种流行音乐。灵魂乐的产生离不开非裔美国人的生活背景，以及他们的传统文化。倘若要追寻它的根源，主要就是当时在美国的非洲裔族群的整体社会地位卑下，还有不少人被当做奴隶进行买卖。在这种情况下，黑人们为了苦中作乐，减少生活带给他们的压力和痛苦，在务农劳累的时候即兴哼唱的歌曲，也被人们称为“种植园歌曲”。不过，对索尔音乐产生直接影响的是福音歌（Gospel Music），该音乐兴起于19世纪末，是一种宗教音乐。文献综述

福音音乐后来逐渐演变成为了一种基督教音乐形式，虽然从刚开始就受到了广泛听着的喜爱。[2]经历了十几年的发展，它最终演进出了一种前所未有的音乐形态——索尔音乐，这是一种讲究即兴演绎的黑人流行音乐。

关于索尔，我们可以这样认识：在毫无任何准备的情况下，唱出心中所想，无拘无束的。索尔其实就是一种很深的感觉，是你真正要从心底说出来的某种你想到的东西，你看到的、在你心里的和你感觉到的真真切切的东西，它是你不能从书籍或研究中得来的一种表演。我的情况是，我坚信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西对我的音乐生涯是最有影响力的。从中就可以看出，灵魂乐强调的是内心情感的自由展现，并且与黑人宗教有关。

索尔音乐真正的黄金时代是在二十世纪六十年代末，[3]这也是“soul”名称真正出现的时候，不过许多优秀的索尔音乐歌手在此之前就已经成名了。大部分soul音乐人都积极参与到了为非洲裔美国人争取更多权益的队伍中去，他们凭借着自己在音乐领域扩散出的较大影响力，为争取族群的平等自由权利而奋斗。其中不少歌曲都在这些维权运动中起到了极大的号召力，如Otis Ray Redding, Jr的《Respect》以及James Brown的《Say It Loud (I'm Black and I'm Proud)》。

现在，六十年代的soul歌手都已经成为了黑人流行乐坛中的元老，他们中甚至还有很多人在为索尔音乐的发展一如既往地奉献着自己的力量。

    2。方大同与他的“新灵魂乐”来`自+优-尔^论:文,网www.youerw.com +QQ752018766-

    年轻的方大同，他的作品里却深受五十年代到八十年代灵魂乐、节奏蓝调和美式摩城舞曲的影响。这也造就了方大同成为了华语乐坛罕见的创作灵魂乐曲风的歌手。他从2005年起初试啼声的《SOUL BOY》创作大碟中收录的歌曲几乎首首经典，《妹妹》无论是歌词还是MV都充斥着单纯的黑白灰，MJ的影子飘来晃去，嗅到了股浓浓的SOUL味。而《南音》中前段是灵魂乐，结尾是blues，整体是R&B曲风。2006年，方大同再次推出《爱爱爱》专辑，音乐风格是以R&B及SOUL曲风为主导，专辑中所有歌曲的作曲、编曲、制作以及和声部分全是由方大同一手包揽，歌词则特别邀请了著名作词人周耀辉、林夕一同操笔。其中专辑同名单曲《爱爱爱》这首歌被称为最具有“Soul”味的灵魂乐。 “爱爱爱”方大同用优美的R&B旋律、新潮的唱腔、迷幻的嗓音和如新诗般的歌词，描述出爱情里的各种面貌，灵动活泼、细腻动人。同时又有着中国式爱情故事的轮廓，既浪漫又特别。方大同首张国语专辑《soul boy》中的一首单曲《每天每天》，描绘了与异性每天生活的点滴，表达了恋爱情感的真切，彼此的相遇是那么的可贵。歌曲开头用钢琴和爵士鼓带出了主旋律，再搭配上方大同自身轻柔的唱腔，没有华丽的伴奏，自然地营造出慵懒舒适的R&B 曲风。还有单曲《歌手与模特儿》，是以写实故事的手法写出男歌手与女模特儿两个人之间的情感故事，他们在奔向梦想的同时爱情却越来越生疏，各自的猜疑、困惑，各种爱情的丑态皆令人唏嘘不已。在歌曲编曲的中段，方大同在转换灵魂爵士的变奏上也闪现出了让人意料之外的效果，加深了歌曲中人物的情绪起伏。