声乐演唱艺术是一种艺术的再创造的过程，任何音乐的作品体现的是作曲家思想、风格和创作意图，在每一个作品中，作曲家在音乐前进过程中，使用大量的音乐符号提示前进唱歌，用他们标记如何准确地显示作品情感和展现艺术风格。声乐演唱艺术个性要求创作者将作品的创作意图、表达情感和音乐塑造的形象完美的结合在一起，成为统一的表示和表达。对于声乐演唱作品，这些音乐符号尤为重要，它是歌手准确把握和解释作品的重要条件，也是再创作的重要基础。声乐演唱艺术个性表现是声乐艺术的灵魂和生命，每一个声乐学习者都应该进行深入研究，为了更好地表达这首歌，来创建一个完美的音乐形象。艺术个性表现在声乐演唱中尤为重要，它是演唱者个人能力，生活经历，情感表达，艺术修养，思想层面，审美情趣等方面，通过不断练习演唱逐渐形成一个相对稳定的性的特征和风格，是装扮演唱者走向成熟的标志。本文通过声乐艺术个性表现的演唱者音色，表现风格，个人对作品的诠释方面，分析艺术个性表现在声乐演唱中的重要性，希望能对声乐学习的研究人员在声乐研究的过程中提供一些帮助，为声乐表现声乐艺术表现力带来一些灵感，注入些新鲜血液，更希望为中国声乐演唱的艺术越发丰富多彩，充满活力的发展奠定了自己微薄的力量。

2  声乐演唱中的艺术个性表现形式

2。1  演唱者音色的个性化表现

在声乐演唱中演唱音色与完美的艺术个性表现是互相衬托的两个重要方面。没有动听的音色，艺术个性表现根本无从谈起。反之，如果脱离了艺术个性表现，演唱音色也就没有价值了。所以，演唱音色与艺术个性表现的完美结合是声乐演唱艺术的一个重要审美原则。文献综述

演唱主要通过气息发声的控制、吐字咬字的清晰、速度节奏的变化、音色的优美圆润等特殊的演唱技巧结合起来的，来展现声乐演唱的魅力。演唱音色就是通过歌曲演唱中对声音所需求的各个运动环节，进行有规律的长期的发声练习，渐渐提升演唱者器官发声的功能性，让歌唱器官默契运作，形成良好的歌唱状态。如演唱者的音色，人类的声音是世界上最富有表现力的和塑造的声音。每个人都有不同的结构，声带的生理特点决定了歌唱音色、声音条件范围。例如，浑厚暗淡、明亮高亢等音色形成的不同的声音音效。歌唱者应根据自身的声音条件，选择合适的歌唱方法和技能，扬长避短，充分发挥自己的音色特色，形成自己的独特演唱音色和个性表现。因此，声音的不同特征的前提和基础是演唱风格的个性表现。在生活中，我们经常听到一首歌，我们马上可以猜到它的歌手。一般来说，歌手的演唱个性越生动越鲜明，越会给听众留下最深刻地印象。乌克兰歌手维塔斯的歌曲《歌剧2》横扫世界，他就是根据自己的声音条件寻找适合的歌唱技巧和方法，经过系统的、科学的训练，最终将自己的演唱能力和艺术个性充分展现出来。被誉为“中国的卡鲁索”男高音，在“沈湘的声乐教学艺术”中说道：“每个人的歌唱乐器有自己的物理特性，歌声有不同的音色。用歌唱乐器来唱歌，你需要学习塑造和规范它，使用它，照顾它，能够充分发挥它最好的乐器的特性，让它耐用，唱的优美。这就有必要进行正确的歌唱方法的学习，掌握自我的声音歌唱技术和适合自己的歌唱训练过程的实际情况，所以歌唱训练过程是乐器制造、调整和重组过程。只有通过正确的和良好的歌唱训练，才可以使歌唱乐器灵活使用，使它更适合歌唱的艺术个性的表现。”【2】