（二）克莱斯勒《爱的忧伤》的创作背景

克莱斯勒的作品《爱的忧伤》在诸多中提琴曲里影响深远，但是它与克莱斯勒的另一部作品《爱的喜悦》，两者相较，自是不相上下，俨然是姐妹篇。换言之，与《爱的喜悦》相似，克莱斯勒的作品《爱的忧伤》亦是遵循了维也纳地区民谣风格圆舞曲的风格，音色忧郁、浓厚，声音独美、风格别致，表现力极为丰富，它是“神秘”的、灵动的、是“隐而不露”的。

克莱斯勒的作品《爱的忧伤》在主题表达上尤为缠绵婉转，我们仔细欣赏，不难发现，该乐曲大都与作曲家本身的情绪状况是相吻合的：在爱情上受到重创，昔日如胶似漆的恋人俨然成为路人，那是即使用忏悔也无法挽回的爱，我们在深夜，在无人打扰的时刻，神经末梢尤其敏感，经不起丝毫的触碰，我们看到墙上垂挂着的小饰品，看到展开的日记本上模模糊糊的字迹，我们看到桌角边零落的几张泛旧发黄的照片……凡此种种，无不生发出忧伤的记忆[1]。文献综述

克莱斯勒在特定的情感反映下创作出《爱的忧伤》，该乐曲堪为克莱斯勒情感酝酿的最终产品，在中提琴曲缠绵的乐调中，领略《爱的忧伤》饱满厚实的情感意蕴。

    二、中提琴曲《爱的忧伤》的艺术特征

    克莱斯勒的作品《爱的忧伤》在主题表达上具有动人心魄的魅力，在情感维度上牵引欣赏者去体会作曲家当时苦涩的、忧伤的难言心境。我们要愈加深入其精髓，通过对该乐曲的旋律、曲风的探寻，挖掘本质的、潜藏的东西，这对理解《爱的忧伤》的主题大有裨益。

（一）中提琴曲《爱的忧伤》的演奏技巧

    依据中提琴的特点，卡拉·卡拉耶夫曾经作如下评论：“我觉得中提琴的色彩比坦露的大提琴音响或者明快的小提琴的声音更‘神秘'更‘隐而不露’……中提琴是很灵活的乐器，无论在技巧方面，还是在表现力方面，它都无所不能演奏。”[2]因此，中提琴之所以在弦乐器中的地位不容小觑，大多是因为他的音色足够浓厚，足以撩人心魄！

我们观察克莱斯勒中提琴《爱的忧伤》的演奏，不难感知到，他并不是所谓的那种“指板上的运动健将”样式的“技术能手”，在整场演奏中，他表演认真，驾驭音乐甚是完美，是当之不愧的大艺术家。中提琴《爱的忧伤》在继承维也纳学派和法比学派的优秀传统的基础上，在演奏技巧上再行创新，下面将从弓法、揉弦、颤音诸方面加以论述。来-自~优+尔=论.文,网www.youerw.com +QQ752018766-

1。弓法

    我们静静聆听克莱斯勒中提琴《爱的忧伤》，很快可以发现，克莱斯勒在演奏中提琴《爱的忧伤》时，他的弓毛扭得特别紧，弓杆和弓毛也相距甚远。不同于吉姆巴里斯特等提琴家善于长弓演奏，克莱斯勒的发音是饱满浑厚的，给人一种喷薄的力量感。但值得注意的是，他在演奏时运弓幅度并不算是非常之大，换言之，即“弓段不长，两头不用”[3]。我们知道，每个乐谱上都会有连弓的乐句，遇到这种情况，克莱斯勒通常会把注意点放在最易于控制的中间段，如此，用好几弓便足以完成了，于是乎，自然会出现音乐没间断，声音听起来极其结实，听者丝毫感觉不出换弓的情形。再者，克莱斯勒在演奏时会习惯性地运用表情滑指，并适时加上运弓的抑扬顿挫，如此，自然是生发出一种类似朗诵式的音响效果，不得不说，这在很大程度上使得弦乐器的表现功能淋漓尽致地彰显出来。